'관심사/영화/만화'에 해당되는 글 172건

  1. 2013.05.21 회사원 - '회사'속에서 무언가를 깨달은 '회사원' 이야기
  2. 2013.05.15 스카이폴 - 올드함, 그리고 그것의 새로움
  3. 2013.05.14 구스코 부도리의 전기 - 좋은것과 좋게 만드는 것
  4. 2013.05.09 8시간의 공포 - 한정된 시간, 케릭터들과 이야기의 힘을 어디까지 끌어올릴 수 있나?
  5. 2013.05.08 탐정사무소 2-3 죽어라 악당들 - 뭐 이리 경쾌한 하드보일드를 다...
  6. 2013.05.07 도쿄방랑자 - 구성과 여백과 스타일의 맛
  7. 2013.05.03 아이언맨3 - 맛은 있는데 반찬이 과도한 외식느낌
  8. 2013.05.03 로마 위드 러브 - 이 어르신 입담. 죽지않았습니다.
  9. 2013.04.30 미드나잇 인 파리 - 환상을 꿈꾸는 현실의 사람들
  10. 2013.04.30 (스포약간)에반게리온 Q - 내 이아저씨 이럴 줄 알았다
  11. 2013.04.29 열쇠도둑의 방법 - 개그속에 스며들어있는 삶의 의미
  12. 2013.04.28 살인의 낙인 - 스즈키세이준 스타일의 최절정
  13. 2013.04.27 키리시마가 동아리활동 그만둔대 - 하나의 사건으로 일어나는 소년소녀들의 일들
  14. 2013.04.26 로봇 앤 프랭크 - 딱 한가지 빼고 다 좋았던 영화
  15. 2013.04.25 저지 드레드 - 훌륭한 케릭터의 탄생
  16. 2013.04.24 새 구두를 사야해 - 무언가가 많이 붙어있는. 그러나 나쁘진 않은 로맨스.
  17. 2013.04.23 남영동 1985 - 그곳에선 무슨일이 있었을까
  18. 2013.04.23 주먹왕 랄프 - 현대적인 동화가 되어버린 고전게임, 그 낭만속의 이야기
  19. 2013.04.22 대학로에서 매춘하다가 토막살해당한 여고생 아직 대학로에 있다. - 기묘한 우리나라의 인디영화맛.
  20. 2013.04.17 에바로드 - 에반게리온 Q보기 전에 보면 좋을 영화.
  21. 2013.04.16 엘 불리 : 요리는 진행중 - '실험적'요리에도 빠질 수 없는 그것.
  22. 2013.04.13 환상특급 - 그 모든 환상드라마의 원작에 거장의 손이 닿으면?
  23. 2013.04.13 극장판 베르세르크 : 황금 시대편 III를 본 사람과 대화를 나눴다.
  24. 2013.04.12 철암계곡의 혈투 - 한국형 서부극이 드디어 나왔다!
  25. 2013.04.11 안녕.용문객잔 - 잊혀져 가는 그 것들에 대해
  26. 2013.04.10 크럼 - 천재적인 언더그라운드 만화가의 작품제작비결? 그런거 없다
  27. 2013.04.10 이프 유 다이 - "떠나보낸다" 는 것에 대해서
  28. 2013.04.07 스토커 - 박찬욱 스타일의 정석적인 요약. 그래서 불안한.
  29. 2013.04.07 신세계 - 장르의 신세계. 그것을 뚫기 위해선
  30. 2013.04.06 오즈 더 그레이트 앤 파워풀 - 스파이더맨느낌이 왜나는거지?





조직에 속해있던 한 사람이 그 조직을 벗어나고자 노력하는 이야기

이는 꽤 많은 영화들이 차용하는 이야기 형태이기도 합니다. 

특히 킬러로만 줄여도 미스터&미세스 스미스와 같은 조직간의 킬러정리나, 조직의 썩은 부분과 아버지의 비밀을 알고 조직과 일대 맞짱을 뜨려고 하는 원티드 뭐. 어떻게 보먼 본시리즈까지도 포함할 수 있겠네요.


이 '회사원' 도 마찬가지죠.사람죽이는 '일' 에만 신경쓰던 한 남자가 

어떤 계기로 사랑을 알게되고, 그를 통해 '일상' 이라는 것의 소중함을 깨닫게 되죠

그리고 회사를 나오기 위해 회사의 사람들과 사투를 벌입니다


이 회사라는거 자체가 일반회사로 위장된 킬러조직인지라 회사의 은어도 다 직장에서 쓰이는 용어입니다.

또한 그들의 계급도 직책에 따라 나눠져있고. 현장을 모르는 상사, 갑자기 '해고' 된 선배등 

어떻게보면 직장에서 흔히 볼 수 있는 현상이 묘하게 보입니다.

인턴을 시킨다는거, 퇴사를 한다는거, 비품지급등 모든 활동이 미묘합니다. 

그런 미묘함이 개그로도, 진지함으로도 엮이니 보기 좋죠. 





소지섭은 전형적인 '회사' 에 몸을 바친 직장인입니다.

그는 회사를 위해 일하고 다른것들을 생각하지는 않았죠.

하지만, 회사에 대한 생각이 자신과 다른, '일'보다 '일상' 을 생각하는 같은 일을 하는 '동료' 들을 보게 되고.

(우연히도 그 동료들은 자식을'리틀 이창호'라며 자랑하는 인물이거나

돈벌어서 외국으로 뜰거라고 하지만 사실은 엄마고생하는걸 보기싫어서 이 일을 하는,'가정적인' 인물이죠)

회사가 아닌 다른것들을 보게 되죠. 

그러면서 회사에 대해 의문을 품게되고 일에 다소 소홀해지게 되고 '퇴사'당할 위기에 처해지죠.





그리고 '일'에 '사람' 을 연결해준것이 인턴직원입니다.

이제 갓 사회에 들어온 인턴직원은 회사에 충실하기도 하지만. '가정' 이라는 사람이 있었고, 

거기에다 자신의 '가정'을 소지섭에게 연결해주고 '애정' 이 생기게 해주었죠. 

또한 소지섭이 '회사'가 더럽다는걸 보여주는 상대이자 동시에 회사대신 다른것을 소중히 하게 하는 희망이 되었죠. 





또 그녀가 눈을 돌리게 된 '계기' 인 그가 반한 인턴직원의 엄마.아니. 소지섭의 첫사랑인 가수또한 좋군요. 

'일'에만 집중했던 그가 유일하게 열중하였던 과거의 기억이 현재로 넘어오며 지금의 '일'에 대해 다시 생각해보게하고,

그녀를 위해 모아둔 돈과 목숨까지도 바칠 수 있는 사람이 되어갔죠.





마지막으로 범죄와의 전쟁에서 인상깊은 검사연기를 보여준 곽도원씨의 연기도 일품입니다. 

짜증나는 상사조차도 자신의가족에게는 따뜻하겠지하는 부분을 제대로 짚어주는 연기였습니다. 



전체적인 액션도 나쁘진 않았습니다.

특히나 회사에서의 총격전은 성냥팔이소녀의 재림 이후 최고일겁니다.

(개인적으로 성냥팔이소녀의 재림은 안봤고, 볼 예정도 없지만 이장면은 좋아합니다. )



뭐...총기닦는 이모님의 연기도 좋았지만요. 일단은 이부분.



결과적으로 말하면 케릭터 되었다, 액션도 나쁘지않게 되었다. 무난합니다. 볼 만 합니다.

그렇지만....뭔가 이렇다. 할만큼 끄는건 없었군요. 케릭터와 그 연기가 좋았을뿐...

한번 보실분들은 보시길 바랍니다. 

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007은 영화계에 첩보물이라는 장르를 새로 보여줬습니다. 
여러 특수훈련을 받았지만. 그리 절대적이지만은 않은 주인공이 기발한 무기와 색시한 본드걸들이 등장하여.
세계정세속에서 자신만의 목적을 이루려고 하는 다양한 케릭터의 악당을 이겨내고 세계의 평화와 런던의 안정을 지켜내는 이야기이죠.
적절한 액션, 멋진 차, 예쁜 여자, 멋진 요소들이 가득했죠. 

그러나. 그 '멋진'것들은 '뻔한' 이야기에 '낡아빠진' 아이디어만 가득한 시리즈가 되어버렸죠. 
세상에는 더욱 다양하고 화려한 액션이 등장헀고, 차뿐만이 아닌 더욱 멋진 것들이 등장햇고, 예쁜여자보다는 다양한 개성의 케릭터들을 좋아하는 작품들이 무수히 쏟아졌습니다. 

그리고 007 50주년을 기념하는 스카이폴은 어떤길을 가야할까요
옛날 맛을 되살릴까요? 아니면 새로운 한 발을 내딛을까요?
007은 그 둘을 모두 살리는 모범답안을 보여줬습니다. 옛날 느낌이 나지만 새롭게. 
이게 말이야 쉽지. 그렇게 쉬운일이 아니란건 다들 아실겁니다. 

우선. 스카이폴에는 옛날 007에서 나올만한 소스들이 거진 다 나왔습니다. 
클레식한 본드카와 '어디서 뵌거같은' 본드걸, 마티니, 총등 과거 본드의 아이콘들로 보는 '낮 익은 그리움' 을 증대시켰죠.
하지만. 이번 스카이폴의 본드는 이전의 본드들과 다릅니다. 

과거의 본드들은 언제든지 미션을 수행할 수 있는 체력과 능력, 기술이 있고. 설사 위기가 온다고 하더라도 어떻게든 해쳐나가죠.
그렇지만. 다니엘 크레이그가 연기하는 본드는, 아니. 최소한 스카이폴의 본드는 다릅니다. 
여러 테스트도 기준미달에다가 조금씩 달리고 술에도 쩔어있습니다.
기발한 무기나 훌륭한 본드카로 위기를 해결하는 시대는 지났다고 말하는 Q의 말처럼 
그가 위기일발의 상황을 확 역전시킬수 있는 방법은 사라졌습니다. 

그는...인정하기 그렇지만... 늙었습니다. 또 본드와 감독은 그걸 인정합니다. 
하지만. 그것이 영화의 매력을, 본드를, 꺾어버리진 못합니다.그 나름대로의 맛과 느낌이 살아있죠.
그 멋과 느낌은 하나의 정석이 되었고, 그 정석에 사람들은 매료되었습니다.

이제 새로운 걸음을 시작하게 된 본드. 어떤 작품이 나올지 궁금합니다. 

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과거 추억의 작품을 만든 팀이 새로운 이야기를 만든다면 누구든지 설래는 마음이 있겠죠.

게다가 전작처럼 훌륭한 원작을 기반으로 안정된 스토리가 있었다면 더더욱 그렇겠죠.

그래서 이 작품에 기대하는 마음은 컸습니다.


그리고... 뭐 이야기해보죠

일단 그림체 자체는 매우 멋집니다.

이 팀들의 전작인 '은하철도의 밤' 의 고양이케릭터와 환상적인 분위기는 잘 만들어 냈습니다.

음악과 성우 또한 거기에 적절하게 이야기했죠. 




보시다시피 과거의 동화적 그림에서 벗어나 3D그래픽을 적절히 소화해내 좋은 영상을 만들어 냈습니다. 

거기에 각각의 케릭터들의 개성도 어느정도 보여줬습니다.

주인공인 부도리나 동생 마리, 왠지 켄지의 소설에서 나오는 스미네선생이 생각나는 붉은 수염등 여러 개성있는 케릭터들과 배경들은 이런저런 좋은 분위기를 만듭니다. 



...하지만 스토리가 문제입니다. 

원작가의 소설에서 이런저런 부분을 떼온 것도 그렇고. 하나의 주제가 있다고는 하지만 너무 중구난방적입니다.

이 영화의 주요타켓이 예전에 은하철도의 밤 을 본 적이 있는 성인들이나, 미야자와 켄지의 소설을 어릴때부터 읽은 일본 아이들이 아닌 그냥 고양이나오는 가족만화를 보기 위해 온 가족과 아이들이 이해할 수 있을지는 의문입니다. 

주제 자체도 '일본 군국주의가 생각난다' 하는 반응들도 있었고요.

그래서 이 영화가 흥행하지 않았나 봅니다. 

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제가 마지막으로 본 영화는 8시간의 공포입니다. 
닛카츠 영화제에서 가장 기대했던 영화중 하나죠. 
8시간동안 다양한 사람들이 버스를 타고 갑니다. 그런데 그들이 가는 길로 은행강도가 도망간다는 이야기가 들립니다.
이 두 문장으로 상상되는 여러가지 공포와 스릴. 스토리들이 끝없이 샘솟더군요. 
이걸 어떻게 잘 꾸며놓았을까? 기대하면서 영화를 봤습니다.
결론은... 멋졌습니다. 




이야기의 배경을 조금 더 자세하게 설명하자면 역에서 밤에 도쿄로 출발하는 기차를 기다리던 사람들이 
기차고장으로 인해 기차를 탈 수 없게되자 시골역에서는 조치를 취합니다.
바로 산 너머의 다른 역의 열차를 타고 도쿄를 갈 수 있도록 낡은 버스를 한대 준비하는거죠. 
도쿄에 오디션이 있는 시골처녀, 집회에 참여하는 대학생들, 주주총회에 참여해야 하는 회장부부
도쿄에 가야 되는 세일즈맨, 아픈 딸을 보러 병원에 가야되는 노부부, 아이를 업고있는 부인, 
시골과는 어울리지않아보이는 미모의 여성, 거기에다가...에그머니나 경찰과 그에게 잡혀가는 범죄자까지...
사정이 있는 여러 사람들이 그 버스에 타게 되죠. 

그리고 그 케릭터들 하나하나가 재미가 쏠쏠합니다.
남자들이 있으니 겁낼거 없다고 당당하게 이야기하던 세일즈맨은 
불이 껌뻑거리는것에도 무서워 벌덜 떨어대면서 개그를 보여줍니다(거기에다가 파는 상품들은 죄다 여성용 속옷입니다.)
거기에 같이 거드름을 떨고 잘난척 하지만 불이 꺼지거나 문제가 있을떄마다 '내가 왜?'하면서 거드름을 피우거나.
일을 제대로 안하는 둥 멀뚱멀뚱히 서 있는 회장부부
차안의 어두운 분위기를 밝게 하려고 러시아 민요를 부르거나, 
말할때마다 인민을 위해서, 노동자의 단결, 지성인의 모습등을 보여주는등 차안의 화목한 분위기를 만들지만
회장부부가 '너희같은 애들은 나중에 취업안되' 라고 일갈하자 그뒤로 존재감이 뚝 떨어진 대학생들.
차 앞에 있는 정체불명의 무언가를 살펴보려 제일 먼저 용기있게 나서고 
이런 저런 경험이 많아보이는 미모의 여성.
어린나이에 어울리게 속옷 세일즈맨에게 '어때요?어울려요?'하면서 말을 잘 걸고, 
미모의 여성을 따라 정체불명의 무언가를 살펴보려고 성큼성큼 발을 내딛는 시골처녀
다리에서 뛰어내려 자살하려고 하지만, 아이에 대한 애정으로 쉽게 다시 죽을 결심을 못하는 부인
처음에는 잔인한 살인마처럼 보였으나, 아이를 구하고, 정감있는 태도를 취하며, 이후에도 멋진 모습을 보여준 범죄자.
또 대사는 우는대사밖에 없었지만. 버스안의 사람들이 서로에게 대화를 나누게 하고, 범죄자의 사람됨을 알게 해주고, 심지어는 사람들을 단결시키기까지 한 아기까지. 
각각의 인물들이 그들만의 성격을 가지고 있습니다.

그리고 보시다시피 그들의 성격은 각각의 에피소드를 통해 잘 파악됩니다. 

거기에 은행강도의 등장과 그 극복은 다른 사람들에게 평가받지 못한(혹은 못하는) 두 사람이 해결하죠
승객들은 처음에 가졌던 두 사람의 성격을 다시 되돌아보고 두사람과의 작별을 아쉬워하기까지 이르죠. 
두 사람간에도 담배를 노나필 정도의 감정선이생기는 것도 볼 만한 거리.

이 영화. 짧은 시간에 아기자기하게 만든 수작입니다. 추천

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@ 이상의 리뷰는 이전에 부산영화의 전당에서 스즈키 세이준 특별전이 할때 적었던 리뷰에

설명이나 설정등을 추가로 붙여놓은 리뷰입니다.

이 영화 못구해보시더라도 한숨쉬지 마세요...컥컥컥컥


이번에 본 영화는 탐정사무소 2-3 죽어라 악당들입니다.
(원 제목은 탐정사무소 23이지만, 영화내에서는 입구에 2-3이라고 붙어있더군요. 2층의 3번째 방이라는 의미 같았습니다.
이하 탐정사무소 23이라 적겠습니다.)
탐정사무소 23은 꽤 유쾌한 영화입니다.


오프닝에서 조직간의 무기거래현장을 급습해 조직원들을 암살하고 무기와 돈을 모두 뺏은 악당무리을 보여줍니다 
그러다가 차가 한대 고장나고 그 차를 몰던 조직원이 경찰에 잡히죠.
그런데...스토리상으로는 꽤 진지하고 악랄한 장면인데  여기서부터 웃긴 장면이 나옵니다. 

조직원들이 악당무리들의 차에 총을 쏴대는데 그 차에서 슬며시 내려서 숨은 뒤에 
차가 조직원들을 통과하고, 조직원들이 그 차를 향해 한창 쏘고 있을때 뒤에서 총질을 해대더군요. 
말 그대로 뒤통수치기입니다. 뒤통수를 쏘니 적들은 한방에 죽고 차에도 총을 갈겨 불을 붙입니다.
그런데. 기가 찬게 출연배우 소개하고 영화 제목 띄우는 내내 경쾌한 음악과 함께 불타는 차를 찍습니다. 내내. 쭉 말이죠. 
이거...하드보일드작가가 적은 글이긴 한데 스즈키세이준이 영화를 유쾌하게 바꾸어 버립니다.

영화중에 난데없이 헐리웃뮤지컬영화에서나 나올만한 음악공연이 나온다던가, 그 음악이 현재 상황을 해설해주는 느낌이 드는거 까지 웃긴다던가, 무기가 잔뜩 들어있는 지하창고에 탐정과 여자를 가두고 불붙은 기름을 부어 죽이려고 하지만. 정작 창고 천장에 뚫린 유리를 통해 그 사실을 말하다 총맞아 죽는 악당이 나온다거나, 지하에서 천장에다가 아낌없이 총질을 해대서 바깥 도로에 구멍을 뚫어낸다던가... 마치 한편의 만화같은 설정이 그득합니다. 

거기에다가 케릭터들도 매력적입니다. 
사격대회 금매달을 딸 정도로 사격실력이 뛰어나고 범죄를 퇴치하는것만을 대가로 아무것도 바라지 않지만,
범죄자와 비슷하게 생긴데다가, 사람들에게 능글맞게 대하는 주인공과,
왠지 모르게 소심하고 어리버리한 사무소 부하, 
뒷골목 스캔들을 찾아내서 주인공과 함께 돈뜯어내자고 꼬시는 같은건물 신문사 기자,
너구리라는 별명을 듣는 서장등등 이 영화는 여러모로 대중적인 재미와 개그를 뽑아냅니다.

하지만. 그렇다고 해서 하드보일드적인 느낌이 들지 않는가. 그건 또 아닙니다.
본인이 범인인척해서 범인의 아지트로 찾아가는 주인공, 그 주인공을 검증하기 위해 다양한 실험을 하는 악당, 
그리고 그 검증과 함정을 벗어나는 주인공의 고군분투와 성공적인 결과 등 하드보일드적인 요소들도 놓치지 않습니다. 

하드보일드적인 느낌을 개그로 발전시킨 탐정사무소 23이였습니다. 

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@ 이상의 리뷰는 이전에 부산영화의 전당에서 스즈키 세이준 특별전이 할때 적었던 리뷰에

설명이나 설정등을 추가로 붙여놓은 리뷰입니다.

이 영화 못구해보시더라도 한숨쉬지 마세요...컥컥컥컥


오늘도 영화에 대해 이야기하기전 닛카츠의 시스템에 관한 이야기 잠시 해보겠습니다. 
닛카츠100주년에서 짐작하시다시피 닛카츠는 12년에 창립되었습니다.
그뒤 전시인 30년대에 영화체계 통패합을 겪고, 그로 인해 영화의 배급과 상영만을 담당하다가 전후에 영화를 제작하기 시작하죠.
하지만 영화를 제작하지 않다가 갑자기 영화를 제작하려고 하니...몇가지 문제가 생겼습니다.

우선 배급과 상영등만을 하다보니 이렇다 할 영화제작 인재가 없었습니다. 
그렇기 때문에 다른 제작사들에 있던 신인감독, 조감독 연출등 다양한 경력자나 신인들을 가리지 않고 받았습니다. 
또 다른 문제라고 한다면. 영화사의 스타일이 없었습니다.
다른 영화사들은 협객영화, 홈드라마영화등 일정한 장르의 영화를 꾸준히 상영했고, 그에 따른 관람객층이 많았습니다.
하지만. 닛카츠는 이렇다 할 관람객층을 만들진 못했죠. 
그리하여 닛카츠는'스타일의 혁신' 을 이루죠.
당시 유행하던 영화스타일을 따라한 태양족영화들도 유명하지만 그중 가장 이름있는 스타일이 '무국적 액션' 입니다.
일본배우들이 연기하고. 일본배우들이 있지만. 일본이 아니어도 딱히 상관은 없는 그런 설정과 배경을 무대로 한 액션영화죠.
(예를 들면 앞에 리뷰한 살인의 낙인이 그런 영화입니다, 넘버가 찍혀있는 킬러들이 있지만. 이건 어느 시대에 가져다 둬도 상관이 없습니다.)
7~80년대에는 B급영화를 트는 영화관들이 늘어났는데. 이중 시대나 배경에 구애받지 않고, 스토리도 나름 재미있는
 이런 '닛카츠 무국적 액션'에 매료된 관객들이 늘어나고 그중 가장 재밌었던 스즈키 세이준의 작품이 인기를 끌죠.





잡설은 이까지하고 영화에 대해서 말해보죠.
이 영화. 도쿄방랑자는 노래'도쿄방랑자'를 모델로 제작된 영화입니다. 
10미터 안에서는 백발백중인 테츠가 반대파의 오츠카의 견재와 자신이 예전부터 모시던 두목을 위하 동경을 떠나 이곳저곳을 방랑한다는 스토리를 가지고 있죠.
스즈키 세이준의 스타일과 영화인생을 말할때 가장 많이 언급되는 영화이기도 하고, 스토리자체도 나쁘지 않을거 같아서 봤습니다만... 역시나 좋았습니다.


스토리는 원작에 충실하기위해 '동경방랑자'노래가 시도때도없이나옵니다. 남주인공이 비틀거리며 부르고 여자가 바에서 부르고 남자가 맞다지쳐서 휘파람으로 불고... '알았으니까 그만불러!'라고 말하고 싶을정도로 말이죠.
또. 일반적인 협객영화를 약간 비틀어 '조직에 버림받은 주인공' 이란 설정에 걸맞는 스토리들이 좋았습니다.
단지 라스트신에서 '굳이 그렇게 노래에 충실할 필요가 있었나' 라는 질문을 하고싶었다는 것만 참는다면 말이죠.


촬영기법에 대해서는. 스즈키세이준의 특징인 색감과 파격적인 신이 좋습니다.
초반부에 주인공인 테츠가 얻어맞는 장면에는 흑백으로 그의 과거를 보여주는것은 그렇다 치더라도 테츠가 동경에 있을때 맨날 입고다니는 청색 양복, 악당조직인 오츠카가 입고다니는 붉은 양복, 두목의 집 거의 전체를 휘감는 갈색,유성의 켄지가 입고다니는 초록색 재킷,그리고 그의 애인 치하루의 가게색은  노란색에서 붉은색,하얀색등으로 사건이 있을때마다 바뀝니다.무대 배경또한 등장인물들에 맞도록 바뀌죠.
거기에 카메라의 흐름이 그당시의 것치고는 매우 세련되었는데요.'10미터 내의 사격명수'라는 설정답게 거리를 잡기위해 특정한 사정거리에 시아를 클로즈업하고, 주인공이 달려나가면서 총을 쏘는 장면은 제한된 상황에서도 신을 역동적이게 만듭니다. 또 카메라의 흐름방향을 입체적으로 만들어 주인공의 흐름을 잘 보여줍니다. 테츠가 지하에 감금된 상태에서 바깥으로 탈출할때라거나, 유성과 난투극을 벌이는 신이라던가 말이죠. 

또 하나의 전매특허인 컷의 과감한 생략들이 많았습니다. 
예를 들면 치히루를 납치하는 장면에서도 납치하는 실갱이나 계획짜는 장면은 안나오고 차를 끌고 그녀의 등에 총을 겨누고 차에 태우고 이런식으로 급격한 스토리전환을 합니다.
(그런데 이걸 설명듣다보니 닛카츠에서 스즈키세이준에게 예산이나 컷등에 대한 제약을 많이 줬고. 스즈키세이준은 영화를 이렇게 만들며 '그렇게 제약을 줘서 어쩔 수 없이 이렇게 찍었다' 라고 말했다고 하네요...왠지 깹니다)

그리고 'B급'의 느낌이 나는 장면이 많았습니다.
 주먹이 닿지 않았는데도 '퍽'하면서 쓰러지는 악당이 나오면서 '연기하는 티'가 심히 났고.
여러 간판을 한무더기에 모아놓고, 기대기만 했는데도 쓰러지는 난간이나 바닥등 세트티가 너무 많이 나는 실내,
아주 단순한 액션에도 격하게 쓰러지는 악당들등 'B급' 의 느낌이 짠하게 묻어나왔습니다. 
전 그래서 좋았지만요. 


한가지 곁다리를 들자면 이 영화에서 PPL의 느낌이 나는 부분이 있었습니다.
동경방랑자나 블루나이트야 자꾸 나오는노래니 그렇다 치더라도 뜬금없이 나오는 드라이기와 그 드라이기 광고지의 클로즈업 같은건 닛카츠에서 돈을 끌어들이려고 한건지, 아니면 스즈키 세이준이 돈이 없어서 이걸 끌어들였는지는 모르겠지만 재미있었습니다. 

스즈키 세이준의 감성이 제대로 묻어나오기 시작한 '삐급'영화, 도쿄방랑자였습니다.

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이번 아이언맨은 이전의 아이언맨과 달리 극복해야 할 점이 몇개 있었습니다.

첫쨰가 어벤져스.둘째가 아이언맨 자체 셋째가 만다린이죠.

이번 아이언맨 3편은 이것을 어떻게 극복해냈는가에 대해 이야기해보도록 하겠습니다.


우선 어벤져스입니다.

관객들은 어벤져스를 통해 자신이 좋아하는 슈펴영웅들이 서로 싸우고 이야기를 진행해나가는 모습을 봤습니다.

그리고 그 뒤. 그 영웅들은 각자의 이야기를 하였고. 그 처음이 아이언맨 3입니다.

이번 아이언맨은 어벤져스와의 연관성을 생각하는 한편 어벤져스를 통해 슈퍼히어로 여럿이 보여준 이야기나 액션 갈등, 그리고 그덕에 생긴 여러가지 재미를 아이언맨 혼자서 이끌어나가야 되었습니다.


그리고 아이언맨입니다.

아이언맨의 1.2편으 훌륭한 액션과 특수효과, 토니스타크 캐릭터를 제대로 살린 로버트 다우니 주니어의 연기등 여러 흥행요소들이 있었습니다. 그리고 그에 반해 막판에 허무하게 죽는 악당들, 기존의 설정들에 대한 심각한 워프나 생략, 과장등은 좀 문제가 되었죠

하지만. 관객들은 그 흥행요소에 익숙해졌고, 그렇게 눈이 높아진 관객들에게도 와닿을 수 있을 정도의 수준이 되어야 했습니다. 


마지막으로 만다린입니다.

만다린은 꽤 재미난 케릭터입니다.

마법의 반지와 자신의 노력을 통해 마법능력을 가지게 된 양반이죠. 

자신의 노력과 가족의 연구등을 통해 과학적 힘을 쌓은 토니스타크의 아이언맨에 반대되는 케릭터죠

거기에다가 어벤져스2편에서 예고된 강력한 '그분'을 상대하기 위해서 스타크에게 '레벨업'이 필요하다고 하는데 그 상대로서 추천되는 맞수가 바로 만다린이기도 했죠

영화는 이 케릭터를 어떻게 살렸을지에 대한 호기심이 들겁니다.


일단 어벤져스적인 면을 이야기해봤을때는 매우 만족스럽습니다.

아이언맨이 어벤져스의 경험이후 외계에서올 적의 핌입에 대한 두려움과, 그때 겪게 된 공포등을 어떻게 해결하느냐라는 고민으로 아이언맨의 이야기가 연결되죠.

그리고 토니스타크의 이런저런 고생과 과거의 업보로 인한 갈등, 그리고 그 해결등 아이언맨이 겪게되는 여러 문제와 해결과정은 어벤져스만큼이나 흥미롭습니다.


아이언맨의 시리즈성에 대해서는... 반반입니다.

아이언맨의 전편들에서 보여주는 멋진 액션들은 3편에서 업그레이드되어 보여주고 있습니다.

수많은 슈트들의 격투신과 몇몇 특수효과들은 진짜 사람들 혼을 쏙 뺴놓죠.

하지만. 막판에 허무하게 죽는 악당의 문제나 주간중간 과거 설정 무시되는 장면(슈트들의 업그레이드 부분이나. 지금 나올 타입이 아닌 아이언맨슈트가 있다던가 하는 다양한 문제들이 여전히 보였습니다.

그러니 뭐...반반.


마지막으로 악당의 문제인데..이건 너무했다고생각합니다.

아이언맨의 업그레이드 요소가 되기도 한 익스트리머스와 아이언맨의 숙적케릭터이기도 한 만다린을 이렇게 한꺼번에 끼얹어버리다니... 그리고 막판에 쓰인 슈트의 폭풍은...진짜 시리즈 팬으로서는 아깝다는 생각만 들었습니다. 


대충 요약을 하자면 정말 좋았고 여전했고 나빴습니다

합치면...평균적인 아이언맨 시리즈? 선방했다고 봅니다

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우디 엘런 감독의 영화를 오랜만에 보러 갔습니다.

미드나잇 인 파리의 파리에 이어 이번에는 로마를 배경으로 한 멋진 영화를 한편 만들었는데요

이번 영화는 기존의 영화들보다 더욱 우디엘런의 개그맛이 사는 옴니버스구성의 개그코미디들로 구성되어있습니다.


영화의 애피소드 하나하나를 말하자면


부인과 함께 로마에 온 한 남자. 어쩌다보니 아내는 사라지고 고급 콜걸이 아내연기를 해줘야 하는 상황이 된다.


평범하고 재미없는 로마의 한 가장, 하루아침에 유명인사가 되었다?


유명한 건축가가 로마에서 자신의 과거와 똑같은 남자를 만나고 그가 연애하는 모습을 실시간으로 코치해준다?


딸의 약혼남을 만나러 로마에 간간 괴짜 음악감독, 약혼남의 아버지에게서 엄청난 음악적 재능을 발견하지만 그에겐 치명적인 약점이 있으니...


하나의 애피소드들 마다마다 우디 엘런 특유의 해학과 사건속에서 당황하는 평범하지만 하나의 재미가 있는 케릭터들의 모습. 그리고 그 속의 교훈...이야기 하나하나마다 그 맛이 살아있습니다. 


뻔한 로맨스물이나 재미없는 개그영화에 실망하신 분들이라면 이 영화를 강력 추천합니다. 

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많은 사람들은 자신의 현실을 못마땅해하죠.  

그리고 뭔가 이루고 싶거나 해보고싶은것들을 말하고, 그 결과 자신만의 이상향을 꿈꾸게 됩니다. 
여기에 그런 사람들을 위한 이야기가 있으니 바로 미드나잇 인 파리입니다.

주인공 길은 약혼녀와 함께 파리에 오게됩니다.
그러나 파리의 낭만을 즐기고 싶었던 길과 달리 
약혼녀와 약혼녀의 가족, 약혼녀의 친구들은 낭만을 즐기는데는 영 관심이 없습니다.
그래서 길은 파리의 밤길을 거닐게 되고 어쩌다보니 그는 1920년대의 파리에 들어오게 됩니다.
거기에는 그가 꿈꿨던 낭만적인 파리의 모습이 그대로 있었죠.
피츠제럴드 부부랑 헤밍웨이가 티격대고 있고, 피카소가 그림을 그리며 방황하고, 달리가 친구들과 함께 술을 마셔대는.
그야말로 그가 꿈꾸던 풍경들이 그대로 비춰지죠.
그렇게 길은 약혼녀가 있는 현실의 낮과 자신의 환상이 머물러 있는 밤 두곳을 왔다갔다한다는게 전체적인 이야기입니다.

이야기의 스포일러가 될것 같아서 자세한 이야기는 하지 않겠습니다만 핵심을 요약하자면 
환상을 만나는것도 좋지만 환상을 현실에서 이룰 수 있도록 노력하라' 라는 거였습니다.
만약 환상속에 있게 될 수 있다고 하더라도 그 환상은 다시 지루한 일상이 되고 또 다른 환상을 찾으려고 할것이다.
라는 잠언적인 느낌도 들 정도의 대사였습니다.

그리고 그에 반하는 이네즈의 선택도 존중해줘야 할 것 같습니다. 판단은 여러분들 몫이고요

뭐. 이런 이야기라인 말고도 각각의 케릭터가 마음에 들었는데요.
거트루스 스타인이나 해밍웨이같은 경우는 약간은 부드러워보이지만 그만의 케릭터가 확실히 살아있었고, 
피츠제럴드와 달리는 싱크로율이 높았습니다. 피카소도 만족스러웠고요.
우리가 알고있는 각 인물들에 대한 느낌을 살리면서도 주인공에게 조언을 주는 장면이 참 마음에 들었습니다. 

거트루스 스타인. 전 이 배역이 마음에 들었습니다. 제일 도움이 되...그래 제일 정상적이에요.


지금 현재가 힘드시고 새로운 무언가를 꿈꾸고 있으신 분이 있다면 이 영화를 추천드립니다. 

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에반게리온의 리뉴얼 극장판을 보고 멘붕한 사람들이 많았다기에 저는 의아했습니다

이전 에반게리온에서도 오타쿠들을 까대던 오타킹인 그인데 더이상 놀라워 하다니.

그런데... 이번 영화를 보니까 그럴만도 하더군요


에반게리온 서와 파를 보면 예전의 에반게리온 시리즈의 의지박약 신지가 드디어 자신의 주장을 말하고 그 의지를 강하게 표현합니다. 그 결과 레이도 구해내고요.

하지만 그 결과는 Q에서 대 참사로 이어진거죠.

서와 파에서 신지의 변화를 목격하고 그것을 응원하던 사람들은 ''바보'가 되어버리고 '아무것도 하지 않는 것이 나은' 사람이 되어버립니다.


자신이 힘을 써서 한 행동은 세상에 위험이 되는 것이고, 세상을 망치는 일이 되어버렸죠.

이렇게 될 줄 몰랐다고 하지만 그 책임은 신지에게, 그리고 그에 호응한 관객들에게 전가됩니다.


뭐...알고는 있었다지만 멘붕할만 하는군요


일단 이러한 멘붕적 요소를 빼놓고 이야기하자면.


이야기의 흐름은 얼개가 조금씩 보여주면서 에반게리온 세계의 답과 숨겨진 설정을 찾아나가고 있습니다 

그리고 그 얼개를 대충 맞춰줘가죠...(하지만 이거 안맞추고 끝낼 심상이 더 커 보이긴 합니다.)

또 신지의 멘붕을 통해 '암만 좋은 의도로 한 일이라도 다른 이들에게 피해를 입을수 있다

그리고 피해를 입힐 의도가 아니였더라고 하더라도 피해에 대해서는 책임을 져야한다.' 는 걸 보여주죠.

왠지 일본인의 역사의식이 생각납니다만...그런 의도로 적지는 않았을거 같군요.


액션신은 멋졌습니다. 

마리는 더 느긋해졌고 아스카는 마리의 열혈을 빼다가 비스트 모드 전개해대고 뷔레의 전함도 날아다니고 전후로 나온 특수효과들도 전작들을 점점 넘어선 모습을 보여줬습니다.


뭐. 다들 멘붕이나 기존 이야기의 설정관계들만 따지고 드는데.. 이분 작품은 그러면 그럴수록. 빠지면 빠질수록 더 괴로워요. 힘을빼고 보심을 추천합니다.


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글을 거슬러가다가다 이제 일본영화제때 적었던것도 올리네요.
네. 적어보도록 하겠습니다. 열쇠도둑의 방법입니다.,

영화의 스토리를 말하면. 재밌습니다.
연기지망생은 뭐든지 의욕이 없고 어설퍼서 사고를 쳐대고, 35살을 먹고도 제대로 된 극단에 있지도 못하죠.
그런 인물이 갑자기 좋은 차, 좋은 집, 그리고 킬러업무상의 문제가 덮치니 기뻤다가 슬펐다가 왔다갔다합니다. 
또 완벽주의자인 킬러는 기억을 잃었지만, 여전히 완벽주의적인지라 자기생각엔 영 아닌거 같은 상황의 환경에서도
자신이 했었던 연기를 열심히 몰두하고, 뭐든지 기록,정리하며 최선을 다합니다.
거기에 잡지편집장은 '2달 뒤에 결혼합니다. 애인은 없습니다, 1달간 맞선을, 1달간 데이트를 하고 결혼할 겁니다.' 
라고 말했듯이 딱딱하고 고지식한면이 있지만. 그게 다 순진하기 때문이죠.

그런 케릭터들과 사건들을 잘 살린 사카이 마사토(허니와 클로버,남극의 쉐프등) 카가와 테루유키(봉준호감독이 찍은 도쿄!의 히키코모리로 잘 아시겠군요) 거기에 다들 잘 아실만한 히로스에 료코까지... 그들의 연기도 멋집니다.

스토리도 좋습니다. 자살을 하려고 한 연기지망생은 킬러로서의 임무가 주여지자 타킷을 숨기기 위해 빌라와 도주경로를 마련하는등 그녀를 살리려고 애씁니다. 또한 그는 위험한 상황에서 위기를 해결하기 위해 자신의 연기능력을 끌어올려 명연기를 펼칩니다. 
(뭐...대부분 실패하는 경우가 많지만요.)

또한 킬러도 기억도 잃고 가난한 자신을 사랑해주는 여자를 만나 사랑을 느끼고, 그녀를 위해 모든 과거를 청산하려고 애씁니다. 
이렇게 바뀐 연기지망생과 킬러로서의 자기삶을 아예 바꾸려고 하죠. 모든것을 버리는거죠.
잡지편집장인그녀 또한 킬러의 정채를 깨닫고도 그에 대한 사랑을 잊지 못하고 결국'심장이 큐- '되곤 합니다. 


국내 정식개봉해서 많은 관객들이 봤으면 하는 작품입니다. 재밌어요. 


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@ 이상의 리뷰는 이전에 부산영화의 전당에서 스즈키 세이준 특별전이 할때 적었던 리뷰에

설명이나 설정등을 추가로 붙여놓은 리뷰입니다.

이 영화 못구해보시더라도 한숨쉬지 마세요...컥컥컥컥



일단 미리 기본상식삼아 스즈키세이준에 대한 설명 조금 들어가겠습니다 


스즈키 세이준이 찍은 영화는....다 B급 영화를 설정하고 만들어졌습니다. 

예전에는 영화가 '동시개봉'하는 경우가 많았죠.

예전에는 작품성있고, 어느정도 수준이 되는 A급 영화와 '시간때우기'겸 관객들이 어느정도로만 즐길정도로 재밌고, 적당한 시간이 들어가는 영화들을 두개 붙여서 동시상영관에 걸었죠안좋게 말하면 땜빵영화라고도 보셔도 되겠군요. 

그렇다보니까  회사에서도 B급영화에 투자를 안하는 대신에 스토리는 재미없어도 적당히 시간때울수 있는걸로,

예산은 얼마까지, 각본,촬영,편집까지 한두달, 배우는 어느정도만하기 등등 다양한 제약을 뒀죠. 


일하는 입장에서 참 할맛안나는 일 아닙니까. 제약이 저렇게 많아서야. 어떻게 영화를 찍나 갑갑하기도 했을겁니다.

하지만 스즈키세이준은 반대로 '저 제약안에서는 뭐든지 하면 되지 않느냐' 란 생각에 

자기가 생각하고 있는 별별 기괴망쯕한 기법이나 스타일등을 마음껏 발휘합니다. 

닛카츠에선 재미없는 스토리를 재밌게 살리는 그의 재주를 보고 점점 더 재미없거나 뻔한 스토리를 던져주고 

그는 멋지게 살려내며 10년넘게 닛카츠에서 일합니다. 


그러다가 그는 영화제작으로 영화사측과 갈등이 점점 생겨났고. 사장 및 영화사는 그를 짜르려고 해댔죠.

그런 순간에 그는 자기만의 생각과 스타일을 잔뜩 담아낸 어떤 영화를 만들고, 

사장은 이해할 수 없는 영화를 만들었다며 격노해 개봉을 중지시키고, 스즈키 세이준을 해고시킵니다. 


그 작품이 바로  이번에 살인의 낙인입니다. 




영화포스터

저기 뒤에 있는 여성들이 주가 아닙니다. 뭐. 남성관객 끌려고 만든거란건 아실테죠. 




그리고 영화 이미지 한컷. 하이브리드 아닙니다. 넘버3입니다.


스토리는 단순합니다. 킬러랭킹 넘버 3에 있던 주인공이 어떤 인물을 경호하는 임무를 맡습니다.

임무를 무사히 완수하고 돌아오는 길에 그는 한 여인을 만나게 되고, 그 여인에게 암살의뢰를 받습니다. 

하지만. 우연한 사고로 넘버 3는 암살에 실패하고, 킬러 랭킹에서 탈락되며, 

누구도 정체를 모르는 넘버 1이 그를 죽이려고 합니다. 


흔한 스토리이죠. 어디선가 많이 본 것 같기도 하고요.

하지만. 이 영화의 이야기진행은. 여러모로 '단절'혹은 '점프' 되어 있습니다.


야인시대의 심영이야기를 예를 들어보죠. 

우리가 일반적으로 아는 스토리는 1.심영이 대한극장에갑니다. 2.대한극장안에서 연설을 합니다. 

3.김두환일행이 수류탄을 던지고 습격합니다. 4.무대는 아수라장이 되고 5. 심영은 도망갑니다.

6.심영은 건물밖으로 나와 도망을 치는데 7. 김두환 일행이 그들을 쫒고 8. 총을 쏩니다.

9. 심영은 쓰러지고. 10. 전차가 지나간 후엔. 11. 핏자국과 심영의 모자만 길에 남아있습니다.

뭐. 나중에 스토리는 다 아실터이니 그냥 이정도선에서 마무리하죠. 


우선. 전체적인 이야기 서술방식을 말하자면. '이야기의 여백' 을 심하게 둡니다. 

위의 이야기를 최대한 축약하자면 2-3-4-6-7-8-9-11 정도겠죠. 스토리상으로 필요없는 것들을 좀 날려버리는 거죠.

그렇지만. 이 영화는 1-3-5-7-11 과 같습니다.


스토리의 진행에서 중요한 (혹은 중요하다고 생각하는) 부분을 영상상에서 날리거나 일부로 자세히 안보여줍니다.

혹은 쓸데없는(혹은 쓸데없다고 생각하는) 컷을 넣거나 사건이나 시간구조를 뒤섞어서 보여줍니다.

그런식으로 관객들은 비는 공간을 추리하게 되거나 혼란에 빠지게 됩니다. 


한 컷을 말하자면 넘버3는 자신들을 추격하는 차를 발견하고 동료에게 신호를 줍니다. 

동료는 차를 틀고 넘버3는 차에서 바로 내립니다. 총소리가 몇번 들립니다. 

그러고 전혀 다른 길에서 좀 노는 남녀애들이 노래를 틀며 길을 지나갑니다. 

그리고 주인공일행의 차는 숲길을 달리고 있습니다.


앞에 추격하는 차에 대한 이야기가 전혀 없습니다. 추격하는 자들을 잡았는지, 혹은 그들의 차바퀴에 펑크를 내 다른데 들이박게 했는지, 혹은 추격하는 차들이 주인공일행을 앞질러서 도망갔는지, 전혀 알 수 없습니다.

이런 의도적인 '여백' 들은 관객들에게 이야기상의 '여백'을 연상하거나 상상하는 것조차도 거부하고 그저 '느낌' 만을 느낄수 있도록 합니다. 처음에는 제대로 된 설명없이 휙휙 지나가는 장면들에 대해 불만을 가지시겠지만. 이후에는 그것도 재미로 느끼실 겁니다. (심지어는 필름이 중간에 노후화되어 소리와 영상이 안나온것도 '이 감독이 주인공의 심리를 묘사하려고 했나보다' 하고 다들 넘기시더군요...)




다시 심영으로 돌아가서, 이 영화에서는 '공격자의 부재' 혹은 '여백' 또한 드러납니다. 

심영에게 총을 쏜 것은 상하이 조입니다. 우리는 그것을 상하이조가 총을 그에게 겨누고 있고, 총이 불을 뿜었으며, 심영이 쓰러진 것에서 알 수 있습니다.


하지만. 이 영화에서는 총을 직접적으로 쏘는 장면이 그리 많이 나오지 않습니다. 

주인공이 총을 들고 있고, 총성소리와 함께 사람들이 쓰러질 뿐입니다. 혹은 총구가 클로즈업되고 사람들이 쓰러지거나요. 

어떤 이는 '총 한방 쐈다고 저리 픽픽 쓰러지냐.B급 영화맞네' 하시겠지만 잘 생각해보세요

주인공이 총을 겨눠 상대를 쏠 때에도 총이 클로즈업되거나 총성만이 크게 들리죠. 과연 그 총알이 주인공이 쏜 총알이 맞을까요?

왠지 묘한 이런 느낌은 나중에 넘버1,'유령' 을 묘사할때 더욱 잘 드러납니다. 


누구인지, 어디에 있는건지 알 수도 없는 상대가 전화로 주인공을 위협합니다

아파트에 숨어있는 주인공 주변의 물건이 총에 맞아 부서지거나, 밧줄이 끊기거나 총성이 들릴 뿐입니다. 

그는 주인공이 어떤 행동을 하든 전화기를 통해 그의 일거수 일투족에 대해 말합니다. 

그는 그 공간 어디에도 있는 것입니다. '그'의 모습이 드러나지 않았으니깐요. 

이와 같은 '공격자의 부재'에 주인공은 '넘버 1은 누구인가?' '넘버 1은 어디에 있는가' 와 같이 공격자를 찾고자 하고,

급기아 '나도 넘버1이 될 수 있을까' 라는 대사를 하며 '공격자의 부재' 즉, '자신의 부재' 를 원합니다.




그러나 이 난해함 속에서도 빛을 발하는 것은 스즈키 세이조만의 '스타일' 입니다. 

술과 여자에 빠지면 끝장이라는 식의 룰이나 킬러랭킹과 같은 조직체계에서 느껴지는 야쿠자 영화의 코드

여자 차에 박재된 채 매달려있던 새나 나비 이미지등에서 느껴지는 파멸의 전주, 밥솥의 증기, 나선계단, 수직건물등으로 나타낸 상승의 욕구와 거센 비 등으로 나타내는 허무함, 마지막 '링' 으로 나타낸 결전의 공간등 여러 의미없는듯 하지만 생각해보면 의미있는 매개물들

그때 당시로는 획기적이였던 카메라기법들(초 로우앵글이나, 반전 샷, 한 점을 중심으로 360도 회전하며 전채를 비추는 카메라 등등...)까지 

사장이 열받을 정도로 이해할 수 없는 영화였다고는 하지만. 그는 그만이 할 수 있는 영화의 느낌을 만들어 냈고, 

그 결과 기괴한 영화와 스타일 있는 영화 모두 탑에 들 수 있을 만큼의 작품이 완성되었습니다. 


스즈키세이준 영상을 볼때 이걸 먼저 보시길 추천합니다.느낌이 오신다면 제대로 선택하셨으니 쭉 찾아보시면 됩니다.

느낌이 안오시더라도 다른것들도 이렇게 망가지지는 않았으니 안심하십시요.

그러니까. '암만 뒤틀리더라도 이 이상은 안뒤틀린다' 하는 기준점이라 보심 됩니다. 

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이것도 일본영화제에서 본 '키리시마가 동아리활동 그만둔데'(원래는 대 가 맞지만 영화제 티켓이나 문구에는 데 로 표기되어서 적었었죠...쯥. ) 입니다.

전체적인 스토리는 '키리시마라는 인기만점의 배구부 주장이 동아리 활동을 그만둔다는 이야기가 퍼지고, 그로 인해 학생들이 여러방향으로 조금씩 변화한다' 라는 스토리입니다. 



이 영화는 소설을 원작으로 한 이야기로 키리시마 주변의 케릭터 5명들이 자신의 시점에서 이야기를 진행해 나갔습니다만... 영화에서 이랬다간 이야기의 흐름을 어떻게 이어야 할 지 고민될겁니다.

그래서 감독은 하루동안 여러 케릭터들의 모습을 각 케릭터들의 시점에서 전부 보여주고, 그 다음부터는 각 시점의 인물들에게 중요한 사건들과 장면들만을 보여줍니다. 

예를들면 키리시마가 빠진 배구부의 시합결과는 보여주지만 야구부의 일요일 시합결과나 키리시마의 여자친구가 키리시마가 다니는 보습학원에서 내내 기다리고 찾아다니는 것등 이야기 상에서 극적인 사건이 아니거나 대화로 해결할 수 있는 부분등은 그냥은 안보여주죠. 그러면서 영화의 흐름이나 감정선을 잘 조절해줍니다. 



또한 주제도 마음에 듭니다. 키리시마의 부재라는 하나의 사건변화로 인해 기존에 '친한척' 하고 지내던 친구들간의 갈등이 깨지는가 하면 별로 생각지 않았던 상대에게 관심을 가지고, 자신의 감정을 추스리고 다른 일에 열중할 수 있게도 하죠. 거기에 선생님의 말만 듣다가 자신들의 생각대로 영화를 찍겠다고 결심을 하고, 자신들이 원하는 방식의 영화를 찍기위해 온몸을 던지는 영화부원들이 멋졌습니다. 아무리 바보같아 보여도 영화부 아이들에게는 조잡한 소품과 어설픈 분장의 좀비영화촬영이 그들이 생각하고 꿈꿔온 장면이 실현되는 환상적인 공간이 되어줍니다. 





그리고 고등학생들을 주제로 했긴 했지만  멋진 장면이 많았습니다.

관악부 부장이 음악연습이라면서 짝사랑상대를 보며 음악연습을 하거나하는 장면들 말이죠.

(특히 금요일의 겹치는 장면들은 다 멋졌습니다.)

특히나 지금의 장면을 영화필름을 통한 환상으로 다시 해석한 장면은 훌륭한 B급 영화였습니다 

영화감독의 꿈과 열정이 잘 보였다는 느낌이 확 들었습니다. 


또 이번 영화의 리얼리티를 높이기 위해 감독이 고교생이거나 고등학교를 졸업한지 얼마 안되는 배우들과 함께 

2달간 서로 대화와 이야기를 나누었다고 합니다.

덕분에 원작 이상의 리얼리티가 살았다고 합니다. 

이거 국내에 책으로 출간된다는 이야기를 듣고 꽤 기대하고 있는데 소식이 없네요...

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사람과 로봇과의 교감을 나눈 휴먼코미디는 는 어디서 많이 본 듯한 장르입니다.
아이, 로봇만 하더라도 주인공이 사악한 로봇(혹은 인공지능)에 맞서 싸우면서 그렇지 않은 인공지능을 가진 로봇도 보게 되고요.
뭐. 그렇게 가지 않더라도 바이센티널 맨 같은 휴먼 코미디도 있죠.
하지만 그건 '과학기술이 아주 발달한 오랜 미래' 라는 설정에, 생소한 기술들이 많이 나오죠. 
그걸 보는것도 재미겠습니다만. 현재의 우리가 공감을 느끼기엔 조금 거리가 있습니다.

하지만. 이 영화는. 근미래. 일어날 법한 경험이나 기술/사건들을 보여줍니다. 
도서관이 '활자책 체험관' 으로 바뀌고, 
로봇에 대한 사람들의 호불호가 갈리는등의 미래에 '있을법한 요소' 에
스크린 없는 티비에 자유롭게 화상통화나 사진파일을 올리고, 전기자동차가 돌아다니며,
용의자의 프로파일링을 통해 범인가능성을 추리하는 등의 '있는 요소' 들이 결합해 
'미래에도 충분히 있을 수 있겠구나' 하는 현실감을 불어넣어주죠
(크레딧 올라갈때 현재 로봇의 기술발달 모습을 보여주는 장면을 보고 있자면. 더욱 가능한 일이 아닌가 싶습니다.)



뭐. 이런 광고가 한 20년, 아니 10년후에 실릴지 누가 압니까. 

그렇게 살아간 배경의 현실감에서 두 배우(?)의 캐릭터는 매우 멋집니다.

우선 프랭크. 
프랭크는 전직 금고털이였지만. 치매를 앓고 있습니다.
아들은 매 주말마다 먼거리를 달려 그를 보는데 지쳤고, 로봇을 한대 선물합니다.
프랭크야 당연히 싫다고 했지만. 요양원에 넣어버리겠다는 아들의 말과 
자기가 폐기처분될거라고 말하는 로봇을 보곤 그냥 로봇과 함께 지내기로 합니다 지냅니다. 

근데. 이 로봇 재밌습니다? 
밭을 가꾸고, 채식위주의 식단을 내미는등 별로 마음에 들지 않는 짓만 하다가 프랭크의 좀도둑질을 거듭니다. 
로봇3원칙에 그런 좀도둑질을 하지말란 법은 없으니깐요.
거기에다 '요양자를 위한 다소의 거짓말' 도 된다고 하는등. 이 로봇이 그리 딱딱하고 융통성 없지많은 않은 친구입니다.
재미로 자물쇠 따는법을 가르켜줬더니 또 금방 땁니다. '기술을 향상시킬수 있다' 고 살짝 자랑도 하면서 말이죠.

이 둘의 조합이 꽤 멋집니다. 
프랭크는 자기 일(?)에 치밀하고 사랑을 찾는등 로맨티스트적인 면이 있지만 외롭고, 치매에 걸려있죠.
로봇은 프랭크를 돌보며 그에게 맞춰진 건강한 생활을 하도록 최대한 도웁니다. 
그 '건전한 생활'의 기준은 자율적으로 바뀌지만요. 

거기에 스토리...를 이야기하자면 비는부분이 스포일러라서 말은 못합니다만. 
스토리상에서 조금 비는면을 충분히 매울 수 있을정도의 만족스러운 이야기였습니다

이 영화, 충분히 재밌고. 충분히 생각할 만한 요소가 뛰어난 영화입니다. 대형 개봉작들에 밀려 그냥 묻히기엔 너무 아까운 영화입니다.

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결론부터 말씀드리자면 저지 드레드의 라는 세계관이 제대로 느꼈던것 같습니다. 

원작을 보질 못해서 원작과의 비교는 할 수 없지만. 옛날 SF영화의 투박함은 살리려고 노력했고, 디지털 효과는 잘 붙어있습니다. 하지만 뭔가 빈것같은 느낌이 듭니다. 


우선. 옛날 느낌을 들자면. 원 설정인 '저지' 라는 것 자체가 위험한 사건현장에 직접 뛰어들어 혼자서 판결을 내리고 심판을 하는 '경찰' 이자 '검사' 이자 '판사' 인 막강한, 아니 막강해야만 하는 역할이죠. 그리고 그 막강함에는 훌륭한 무기와 방어구, 본부로의 지원등도 있어야 하지만 기본적으론 케릭터의 강함이 확실히 필요합니다. 액션이 되고 사격이 되야 위험한 상황에서 자신과 시민을 지키고 '판결' 을 내릴 수 있죠. 

그런고로 이 영화의 저지도 그런 면을 잘 살렸습니다. 




원조가 실베스터 스텔론인데... 어떻게 이 이미지를 이기지?

라는 고민을 하고 진행해 나간 결과, 기존 설정에 새로운 변주를 넣는것으로 해결했습니다.

직선적이고 과감하지만 철저히 계산된 두뇌와 행동양식을 통해 사건을 진행해나가려고 하고, 그런점을 살리기 위해 신입을 데리고 다니며 법조항이나 문제해결법등을 선택하게하죠. 이런 기본설정에 

거기에 약간의 변주로 공감능력이 있는 신입져지의 설정이 함께합니다. 공감능력때문에 잠시 연약한 모습을 보이기도 하지만 정신적으론 강하기에 결국 자신이 할 수 있는 정의를 실천하는 저지가 됩니다. 




에스퍼+신입이란 케릭터 조합 흔하지만 잘살렸습니다. 


또. 거기에 대항하는 악당도 잘 짰습니다.

어설프게 '이 악당도 이런 아픔이 있어! 이 악당도 이해해줘야되' 같은 식의 설정이 아니라 

적당히 색기가 있으면서도 잔혹한 악당을 잘 살려놓았습니다.




이 누님. 보시다시피 화끈합니다. 

혼자 힘으로 시작해 타워안의 모든 조직을 쓸어버려 중소도시정도되는 인구가 사는 타워 하나의 제왕이 되고,

조직의 비밀을 없애려고 타워 절단, 건물내 머신건 난사, 저지 매수등 할 수 있는 수단을 닥치는대로 해대죠. 



거기에 영상미도 끝내줍니다. 

그중 하나는 약을 먹을때 나오는 효과입니다.

영화에서 나오는 약을 먹으면 사물을 인식하는 속도가 급격히 느려저 슬로우모션처럼 본다고 합니다.그리고 그걸 잘 살렸죠.

거기에 특수탄이 터지는 모습, 루키가 심문하는 장면등 화려해야 할 부분이 잘 살아있습니다. 



뭐. 그럴싸한 스샷이 없더군요.


옛날 SF영화의 힘과 최근 영화의 장점이 적절히 섞인 영화였습니다. 

진지한 내용이 적었지만, 그래도 이런 액션도 즐겨줘야죠.


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우선 . 미리 말하는데. 저 연애물같은것 별로 안좋아합니다.
아니. 정확히 말하면 연애물 자체는 좋습니다만. 연애물인것처럼 보이는 것을 싫어합니다.
더욱 정확히 말하면 한국 드라마의 고질병중 하나인 어딜가든 들러붙는 연애와, 
그 드라마에 따라붙는 기호적인 것들을 정말 증오하리만큼 싫어합니다. 
그리고. 이 영화에는 그런게 제법 많이 보입니다. 
제가 이 영화에 대해 순수히 이야기하려고 하면 일단 그런걸 다 들어내겠습니다.

일단. PPL스러운 장면이 너무나도 많습니다.
파리에 관광온 남매가 너무 파리를 돌아다닌다. 그런게 아닙니다.
카메라나, 폰이나,, PPL스러운 느낌이 자꾸 들었습니다. 필요없는 클로즈업에 화사한 풍경이 자꾸 걸리더군요.

거기에 남자주인공이 뭐 이래! 어설프게 만능입니다.
구두수선도 처음인데 잘하고, 넉살도 좋아, 술도 세, 유명커피집에서 어설프게 알바한 경험도 있어,피아노도 적당히 처,  카메라도 잘 찍어(뭐. 이거야 일이지만...) 그리고 몇몇 자금력 없는 남친들이 우결을 보고 느꼈을 그 격분거리까지!
으악! 이게 뭐야! 이게 뭐냐고!!!

마지막으로. 
너무 빨리 만나서 이야기나누고 반하는거 아녀!
이거 아무리 영화라도 이야기가 너무 급진전이잖아. 
첫날 만나 호텔 찾아주고 술마시고 집에 데려다주고, 다음날 욕조에서자다 깼지만. 그날 저녁에는 같이 자고,
3일만에 떠나기 아쉬운 사랑을 나눕니다.. 이거 무슨 로미오와 줄리엣인가!

자....일단 여기까지만 열폭하죠. 
그렇지만. 나머지는 다 좋거든요.
우선. 연애 이야기가 너무 급진전된다고 했지만. 그런 이야기는  많죠.
남자나 여자가 여행지에서 만나 서로 여행을 하며 이곳저곳을 돌아다니며 서로에 대한 감정이 싹트고, 안타까운 결말...
이런 공식은 비포선라이즈나 비포선셋, 만추등 여러 멜로등에서 자주 쓰인 공식이죠. 
이 영화도 그런 스토리에 많이 익숙하지 않은 저이고, 3일이라는 시간적인 것을 계산안하고 본다면 그 감정선의 번화는 좋았습니다. 


스토리 또한 연애에만 집중되지 않고, 자신의 꿈과 미래, 사랑등에 대한 여러 고민들이 엉켜있습니다.
자신의 일에 회의감을 느껴 생각을 정리하려고 하는 주인공
이런 저런 이유로 상실감을 가지고 있는 여자,
'애인의 꿈을 나누려고 하는 동생, 자신의 꿈을 이루려고 하는 동생의 남친
단순히 여행 연애담이라고 하기엔 케릭터 설정도 깊고, 재미있습니다. 
제작에 참여한 이와이 슌지의 감성이 붙어서일까요...

사카모토 교수님이 참석해서 그런가 음악이나 음향효과도 좋습니다.
(특히나 다리를 지날때 생긴 그 침묵... 많은 것들이 생각났습니다. )

이런 저런 안좋은것들이 붙어있기도 한 영화지만, 그 대신에 이런저런 장점이 붙어있는 괜찮은 영화였습니다. 

전 개인적으로 이 장면의 대사가 찐하더군요. 한번 보시길. 

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남영동 1985년... 이는 남영동에 끌려간 사람들의 사건을 바탕으로 만들어진 스토리입니다.
주인공인 김종태는 자신의 신념을 그들에게 꿋꿋하게 말합니다. 그리고 심한 고문을 받게되죠.
물고문. 고추가루고문, 전기고문, 수면고문, 식사고문등을 매우 '과학적'이고 '효과적'으로 실시합니다.
그런 잔혹한 고문을 겪으면서 주인공은 '어쩔 수 없는것' 이고 '굴복할 수 밖에 없다' 는 것을 생각하면서도 
자신의 신념과 지인들을 배신했다는 점에 대해서 괴로워합니다. 
마지막에 저항을 하지만.. 

영화는 한 개인의 신념이 그들의 신념을 꺾기위해 고문을 하는 이들에게서 꺾이고, 
그로 인해 몸과 정신이 피폐해져가는 장면을 효과적으로 보여줍니다. 
여기서 역사적인 사건들과 자서전을 바탕으로 한 시대성은 고문의 이미지, 
즉 몸과 정신이 피폐해져 간 시대를 보여주고자 한 것 같습니다

또한 고문을 통해 피폐해지는것은 고문피해자뿐만이 아닙니다. 가해자도 마찬가지입니다.
이계장이나 김계장은 승진떄문에 남영동에서 일을 하게 되지만, 주인공에게 빵을 선물하거나 잠시 졸아라고 하거나 하는등의 인간적인 모습을 보여주죠. 또 마지막엔 '그냥 인정하고 나가면 시원하잖아!'하면서 울먹이면서 때립니다 
(뭐...이두한은 원 모델이 '내가한 고문은 예술이였다' 라고 말하는 사람이였던지라 공감 안되지만 말이죠.)

연기자들 또한 멋지게 연기했는데.
'기술자' 이두환의 철두철미하면서도 비인간적으로 낭만적인 모습과 '윤사장' 의 유들유들하면서 잔인한 성격, 
고문이 가해지는 공간속에서'강과장' 과 '백계장' 의 태연한 모습과 대화들은 인간성이 마구 떨어지는 느낌이 들었습니다.
거기에 진짜로 고문받는 사람의 느낌과, 인간적 갈등과 고뇌를 하는 김종태의 모습은 이거...명연기다...싶었습니다.

야. '부러진 화살' 의 감독다운 ,사회적 비판이 짙은 소재를 흡인력있게 보여준 영화였습니다.

P.S 불안해서 붙입니다.
'아 ㅅㅂ 좌빨색희들의 고문한게 뭐 어때? 조작극이잖아!' 이러시는 분들이 있을진 모르겠습니다만.
이두한의 모델인 '그분' 이 고문사실을 인정한데다가, 
사람이 사람을 고문한다는 것 자체가 인간의 존엄성을 뭉개트리는 행위라는 것만은 인정해주시길.

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낭만이나 추억...이라는 거들은 어느 세상에나 있을것입니다.

아무리 오래된 과거라도 더 과거의 모습을 그리는 이들은 있었고, 아무리 최첨단인 시대라고 하더라도 과거의 느낌과 추억을 되세기고자 하는 사람들도 있고 말이죠.

그렇다면 최근의 우리들. 지금 어른이 되었거나 동심이 아직까지는 사라지지 않은 사람들에게는 어떤 '낭만' 과 추억이 있을까요. 그에 대한 답변. 주먹왕 랄프입니다. 


일단 오프닝에 나왔던 페이퍼맨이야기먼저 말해볼까요. 

페이퍼맨은 남자와 여자. 그 둘 사이의 '종이' 가 하나의 극적인 감동을 만들어주죠.

흑백애니메이션이지만 3D 그래픽 기술이 잔뜩 들어가있었습니다. 

그덕엔진 몰라도 케릭터들이 더욱 입체적이면서도 깊이있는 느낌이 났습니다.


일단. 앞의 단편애니메이션은 그렇게 넘기고.

주먹왕랄프 이야기 하겠습니다.


이 이야기는 '게임 속 케릭터' 이야기입니다. 

네. 환타지적인 요소들이 다 죽었다고 할 수 있는 현대에서도 남아있는 환타지 공간. 게임입니다. 

이런 시도는동화를 색다르게 꼬아내고 장난감 세계의 또다른 모습을 만들어낸  드림웍스가 먼저하지 않을까 싶었는데 디즈니가 하다니... 디즈니의 변화가 눈부십니다.앞으로도 좋은 이야기를 펼치길 바랍니다. 


'게임속 케릭터'란 소재는 요즘2~40대 세대들이 가지고 있는 '추억'을 자극시켰습니다.

과거에 자주봤던 8비트 게임영상이나 게임의 소스들이 영화의 곳곳에 나오고. 그것들을 찾는 재미도 쏠쏠했죠. 

이건 동화를 보면서 겪었던 경험과는 다른 우리가 직접 접해본 경험이자 세계관, 설정들이죠,

화질이 좋아졌다던것이나. 프로그래밍 되어있다던가, 게임설정이 그렇게 되었다던가. 하는등의 이야기는

동화속의 마법이나 환타지보다 우리들에게 더욱 가까이 와닿는 이야기죠.




게임의 세계를 이렇게까지 잘 보여주다니! 전 그것만으로도 기쁘더군요


하지만. 스토리 자체는 예전부터 있어왔던 스토리입니다. 

주인공인 랄프는 다른 게임의 이웃들에게 인정과 사랑을 받고자 '메달'을 따려고 노력하죠(비록 게임기 전체가 사라지게 되는 상황으로 다다를 뻔 하지만요)

또. 바넬로피는 '오류'인 자신의 운명을 벗어나 레이서가 되어 자신이 원하는 트렉에서 운전을 하고 싶어하죠.

그리고 '터보'는  자신의 운명이나 상황을 인정하지 않고 다른곳을 떠돌아다니다가 자신이 사는 게임기와 다른 게임기까지 망쳐버리죠.

영화는 이런 그들의 문제와 고민을 재미있게 따라갑니다. 


악당의 고민이라면 슈퍼배드같은 애니메이션에서도 잘 나왔지만. 왠지 모르게 다른 느낌이 들더군요. 


 영상에 대해서는 잘 아시다시피. 게임속 각각의 세계들이 잘 드러나게 보여줬습니다. 

2D고전게임의 3D장면화된 파트들이나(위의 악당간담회가 일어나는 장면이나 랄프의 게임기속등)

세계관이나 게임에 걸맞는 여러 설정같은것들은 3D 그래픽이전에 설정과 배경조사들이 없으면 전혀 이뤄질 수 없는 경지죠.

(개인적으로 제일 마음에 들었던건 앤딩크래딧의 여러 장면들입니다. 이 얼마나 깨알같은지!)


또 주목할만한건 음악입니다.

일본 아니메스러운 슈가러쉬의 음악이나 경쾌한 Wreck - it - ralph 의 테마음악이나 터보 흑역사 나올떄 나오는 음악이나

이거 뭐 하나 빠지는 음악이 없습니다. 슈랙1편 이후로 음악적으로도 즐거운 애니메이션은 이게 처음이였습니다. 



정리를 하자면. 디즈니의 도전이 점점 관객들에게 인정을 받고(혹은 여태껏 신경안쓰고 있었던 저같은 관객에게 재확인을 시켜주고) 있는것 같습니다. 


오프닝에 나오는 페이퍼맨은 좋은 단편스토리에 특수효과를 잔뜩 넣었지만 흑백톤으로 배경대신 행동이나 스토리에 주목을 받게 했고, 주먹왕 랄프는 전체적인 스토리와 구성을 짜는 인물들을 세세하게 맞춘 다음에 화려한 그래픽과 세세한 고증을 붙여 볼거리 많은 애니메이션을 만들어냈습니다.


자.디즈니의 다음 행보를 기대하겠습니다.

(단.슈렉같은 어설픈 시리즈화는 금하기 바랍니다. 할려면 토이스토리처럼.)

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이글의 제목을 보신분은 '이거 머 이렇게 제목이 길어' 라고 생각하시거나 '이런 영화를 왜 봐!' 하실거 같습니다. 

긴말 하지않고 일단 스토리먼저 보시죠


청소년의 거리 대학로, 교복을 입은 여고생이 남성들의 성적 욕망을 볼 수 있는 선글라스를 끼고 '손님'을 찾아 밤거리를 배회한다. 담임 선생에게 매춘 현장을 들킨 여고생은 '5만원짜리 코스'로 합의를 보며 퇴학을 면한다. 여고생은 담임 선생의 아이를 임신하고, 아이를 낳아 기를 꿈에 젖는다. 이 사실을 알게 된 담임 선생은 점박이 3형제를 이용해 여고생을 살해한다. '흥부와 놀부'에 나옴직한 톱으로 사지가 찢긴 여고생은 갑자기 나타난 할머니의 뛰어난 '재봉틀' 솜씨로 짜 맞춰진다. 킬링 머신으로 부활한 그녀는 SM-6 구역에 투입되어 격렬한 전투에 임하다 가슴을 관통하는 상처를 입는다. 그 충격으로 옛 기억이 되살아난 여고생은 자신의 살해를 사주한 담임 선생과 그의 사주를 받고 자신을 토막낸 점박이 3형제를 찾아 처참한 복수를 시작한다.


... 진짜요. 영화소개가 이렇습니다

막나가는것처럼 막나가는 연기와 어설픈 촬영들이 보이긴 합니다만. 이런 부분들이 기존 영화에선 볼 수 없는 재기발랄함(?)이나 신선한 아이디어들로 탄생하기도 하죠.




이 '할매' 가 미싱으로 여고생을 '꼬매서' 다시 부활합니다. 


원조교재를 하는 여자애의 독특한 방법(코스가 뭐 저래 싶지만)

독특한 '5만원짜리코스' 와 원조교재장면에서 나온 옥상에서의 노래, 형광등침대, 헛간의 분위기와 그네... 그 기묘한 분위기, 또 그녀를 '부활' 하는데 쓰이는 '미싱' 과 갑자기 부여받은 미션,뜬금없이 시작된 복수극과, 선생을 복수하는데 쓰인 마지막 '총' 까지...이해하려고 하면 머리아프지만 조금만 고민해보면 이해못할것도 없는, 이 시나리오 느낌은 매우 끝내주죠.


성폭력과 매춘, 부당한 힘과 그에 반발하기 위해 나타난 비현실적인 수단,사이보그와 권총.

하지만 그것을 벗어날 수 없는 현실의 벽, 그리고 그 한계를 뛰어넘는장면까지. 

엔딩신에서의 그 장면은 남성과 여성,피해자와 가해자로 나뉘는 구조의 역전을 보여주는 듯 합니다.

뭐...역겹다고 하시는분들 있을지 모르겠지만...


여기에 특수효과나 영상기법을 붙이면 영화는 더욱 기기묘묘해집니다. 

그건 영화 헛 시작부터인데요, 처음 영화의 시작은 크레딧이 '올라가며' 영화가 되감기는 느낌으로 진행된다. 야산에서 교복을 입은 여학생이 걸어가는데, 그 여학생이 대학로로 도착해서 이곳저곳을 해매는 식의 과감한 편집도 보여주죠.

또 다른 장면 하나를 말씀드리자면 극중의 점박이 삼형제는 마치 채팅창처럼 자기자신들을 소개하는 장면이 있습니다.

바로 눈앞에 있는 매춘여고생과 대화를 나누면서' 하이염' '방가' 등의 (당시)채팅체로 대화를 나누거나 

뻔히 남잔거 아는데 '20세 여자.'이런식으로 자신을 소개하죠. 

자기자신을 대체할 수단으로 자신이 말한 말을 보여준다라...기묘합니다

거기에 영화내에서 영화의 제목과 스토리를 언급하는 등 점박이 3형제는 영화속에 있지만 영화의 틀적구조도 벗어난 상태,

즉 기묘한 느낌을 배가시킵니다 


또 영화내의 특수효과들도 꽤 잘 만들었습니다. 



저예산 영화이긴 하지만 사이보그적인 부분이나. 위와 같이 총맞은 자국들이나 그런것들을 보는게 꽤 괜찮은 정도의 소품/분장수준이였습니다.


연기 또한 재밌었는데요 전체적으로... 여고생과 담임빼곤 그냥 그럭저럭 재밌게 했습니다.

과부 괴롭게 만든다고 촛불켜놓은 방에서 절규하는 연기가 꿈이였다는 제작진 어머님(크레딧에 나온다!)이나 '총쏘기도전에 쓰러지는 남자' 로 나오는 술집 남자한명까지. 발연기라하실지 모르겠지만. 그 나름대로 신선한 연기였습니다.




노총각무당에 앙탈스러운 직장상사에 학생주임의 느낌을 함꼐 버무린듯한 선생님 케릭터였습니다.

네. 진짜 사악하다고요. 



영화...보실분들이 있을진 모르겠지만 인디플러그나 다음영화에서 500원에 판매하더군요(https://www.indieplug.net/)

전 영화의전당 상영회때 봤지만. 보실분 참고해주시기 바랍니다.


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우리들은 무언가에 빠져 '덕질'을 한 적이 있었습니다. 스포츠든, 음악이든, 게임이든, 연예인이든, 영화든, 드라마든...만화든 말이죠. 

하지만. 우리는 지금 그런 덕질을 하고 있나요? 사회속에서 살아남는...아니 버티는 것에 바빠서 자신의 열정을 접어두거나, 혹은 처음에 가졌던 그 '순수한' 즐거움 대신 단지 의무적으로 해왔기 때문에 하는 수 없이 하고 있진 않은가요. 

이 영화, 에바로드는 그런 여러분들에게 질문을 던집니다. 


에반게리온 Q 개봉에 앞서 전세계에 흩어져 있는 부스에서 각 케릭터들의 그림이 담긴 스탬프를 찍어 모아올것. 

전부 모아온 자에게 큰 선물이 있을 것이다


대충봐도 이건 돈과 시간이 엄청나게 깨지는. 정신나간 미션이죠. 

하지만. 주인공들은 이 미션을 위해 전 세계를 돕니다.

그렇게 그들은 세계순회를 하면서 이런저런것들을 만나게 됩니다.


자신들이 좋아하던 애니메이션이 더이상 전성기와 같은 인기를 누리지 못하고 있다는 것.

지금은 되게 비싸지만 나중에 되면 100엔에 팔만한 물건들이 마구 팔리고 있다는것, 

대단하다고 하는 직원들의 칭찬에도 '당연히 팔아먹으려고 하니까 칭찬하는거지' 라고 서비스업의 현실을 알게되었다는것.

에바Q를 봤을때 이전에 겪지 못한 멘붕을 겪고 덕질에 대한 회의감을 느끼게 된 것.

하지만 에반게리온이라는 작품에 대한 추억과 순수함을 지니고 끝까지 도전했다는 것

부끄러움에도 불구하고 이후에는 경험하지 못했을 것을 경험했다는것.

그리고 고난과 역경,시련속에도 불구하고 스탬프 랠리를 완주하려 했다는것.

처음에 공개된 스탬프 렐리의 최종 보상에 실망하고서도 하고자 하는걸 끝까지 하기로 마음먹은것...


그들은 덕질을 하느라 현실을 외면하거나 그러지 않습니다.

오히려 쓰디 쓰고 텁텁한 현실을 알고 있음에도 자신들이 열광했던 과거의 순수를 추억하며, 혹은 순수를 위해 '에바로드'를 달립니다. 그리고 그 과정덕에 개개인이 가지고 있던 '취미'라는 부분과 그 취미를 펼칠 수 없는 사회의 현실. 그리고 그 속에서 자신의 순수했던 덕심/ 그러니까 좋아하는 것을 좋아한다고 말할 줄 아는 자신감을 찾아내...진 못하지만

사회에 있었으나 아무도 다루지 못한 '덕질' '매니아' 라는 부분을 부정적이고 음침한소재가 아닌

진지하게 고민해봐야 하는 소재로 꺼내 영화화 한 것만으로도 매우 고무적입니다. 

앞으로도 이런 신선한 시도의 영화가 나와줬으면 합니다. 


p.s 개인적으론 가이낙스나 메가박스에서 Q 개봉 전날 야간상영! 뭐 이런거 해가지고 Q틀기전에 이것도 틀어줬으면 하는 생각이 듭니다.


p.s 2 이 리뷰는 영화의 최종편집본이 아닌 1차편집본을 보고 하는 말인지라 정확하지 않은 부분이 있을수도 있습니다. 양해바랍니다. 


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분자요리라는걸 아시는지요. 재료와 조리과정을 과학적으로 분석해 기존에 알고있던 음식의 맛과 전혀 다른 맛이 나게 만드는 요리이죠. 감이 안잡히신다면 엘 불리의 요리를 보시면 이해가 쉬우실것입니다. 

기존의 요리들과는 무언가가 다르죠 , 기존의 요리기법들과는 다릅니다.

하나의 식재를 잡고 볶고 익히고 삶고 찌고 진공포장시키고 기름을 스며들게하고 갈고 즙을 내고 얼리고... 우리가 할 수 있는 모든 실험을 다 해보고, 그 실험중 가장 나은 결과들을 하나하나 뽑아서 만듭니다. 그리고 과거에 생각했던 느낌들이나 실수들까지도 이 실험에 추가해넣습니다. 

모든 실험들은 컴퓨터에 데이터화해내고, 오랜 시간동안 끈질기게 연구한 것들은 '요리'를 넘어'창조'의 단계에 이르게 됩니다. 

그렇게 '요리'는 '진행' 되고 점점 발전해 나갑니다. 

이런 발전을 위해 엘 불리는 6개월동안 가게를 닫고 위와같은 연구를 합니다. 

그들의 요리는 요리라기보다는 하나의 창조적 실험에 가까워지죠.



그리고 엘 불리의 개장시간.

연구하던 요리사들은 이때까지 개발하던 요리방법들을 기본기가 확실한 요리사들을 모아 그들에게 넘겨 요리하도록 하고, 

자신들은 그 요리기법들을 이용해 더욱 다양한 요리를 만들어냅니다.

물을 넣어야 하는 곳에 스파클링수를 넣어서 더욱 특별한 요리가 되기도 하는등. 매우 신선한 요리의 세계들이 펼쳐집니다. 


. 요리하는 과정 자체가 우리가 익히 알고있는 요리기법을 사용하는것이 아닌 분자요리(이건 한번 확인해봐야하겠지만. 제가보기엔 맞습니다.) 처럼 하나의 음식이 느낄 수 있는 맛의 스팩트럼을 전부 분석, 그리고 거기에 맞는 조합을 만들어내기 시작하는 요리사들의 과정과정, 그들의 스타일, 그들의 행동과 연구, 실행방향등에 대해 잡아나갑니다. 



뭐. 그런고로 영화에거 미각적인 느낌이나 휴먼드라마등을 찾으시긴 힘들 것입니다.

하지만 다른이들 못지않는 프로정신과 열정. 분위기등을 느끼실 수 있죠

앞서 본 지로의 꿈과는 다르지만 요리에 대한 열정만은 제대로 볼 수 있었던 영화였습니다.


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인기있는 시리즈들은 아직까지 방송되거나 혹은 추억에라도 남아있죠. 

그 대표적인 예로 우리나라의 '환상여행'을 들 수 있을것이고,

일본의 '기묘한 이야기' 시리즈가 있죠.

또 그 모든 시리즈의 아버지, 아니 할아버지격이자 환상 단막극의 전설. 환상특급(Twilight Zone)이 있습니다.





원조 오프닝을 퍼와서 이 영상을 보신 기억이 없으신 분도 많겠지만. 배경음만 들으셔도 금방 어떤 건지 눈치채실 수 있으리라 믿습니다 

뭐. 이 시리즈는 유명한 작가들의 손도 거친 에피소드가 많은데다가 연출가들도 제법 명망있으신 분들인지라 멋진 이야기플롯들도 넘쳐납니다. (혹시 관심있으신 분들은 게렉터님의 블로그(1 2 이글루스)를 참고하시길 바랍니다)

여하튼 이렇게 인기있는 시리즈가 영화화 되어 나왔으니. 그것이 바로 환상특급 : 더 무비 입니다





(환상특급 팬이라면 익히 아실만한 문구가 적힌 포스터입죠.큼. 이런 느낌 좋아요.)

영화의 이미지를 다 퍼오고 싶지만 해당 이미지가 없는 편이 있는 관계로...설명이나 느낌묘사만 간단히 가겠습니다. 


일단. 오프닝


두 남자가 야밤에 차를 운전하고 가고있습니다. 그런데 테이프가 씹혀 작동을 안하고, 라디오도 고장났습니다. 

지루해진 두 남자는 잡담도 하고 상대방도 놀래키며 밤길을 갑니다.


매우 자연스러우면서도 유쾌한 분위기로 팬들을 자극시킨것 좋았습니다. (환상특급 오프닝을 입으로 띠디디디 띠디디디 하면서 내는걸 보고 '오! 이거다!' 하시는 분들도 있으셨겠더라고요.) 그리고 막판의 반전. 역시 이래야 환상특급이지.




그리고 1번째 에피소드.


승진경쟁에서 유태인에게 밀린 한 남자가 친구들과 모여 맥주한잔 하면서 짜증을 냅니다. 유태인, 흑인, 황인종때문에 자기가 이꼴이 되었다면서 넋두리를 해대죠. 속이 안풀린 채 바를 나서는데 왠지 자기가 알던 공간이 아닙니다.


이거 제대론데? 싶었습니다. 자기가 욕한 대상의 입장이 되서 겪는 수난이라는 적절한 교훈과 함께 환상특급 스러운 화면전환과 사건들을 제대로 보여준 작품이였습니다. 아이디어도 좋았고요. 



2번쨰 애피소드


여기는 어느 양로원. 노인들이 마지막여생을 보내고 있습니다. 그런데 어느날 노인들이 자신들의 추억을 되새기며 예전의 추억들을 이야기 하고 있는데, 한 노인이 그들에게 와서 어린아이들처럼 깡통차기를 하자고 합니다.


역시 스티븐 스필버그같은 감동을 키워드로 두고 만들었습니다.

그리 큰 재미는 아니였지만 아니였지만. 그래도 보고 즐길정도의 이야기는 되었습니다..



3번째 애피소드.


여교사가 직업인 여성은 어떤 사고로 자전거를 타고 가는 어린 애를 차로 받아버립니다.

여교사는 어린애에게 사과의 뜻으로 아이의 집에 데려다 주는데... 뭔가 집이 이상합니다. 



80년대판 특수효과가 거슬리는 분도 있으시겠지만,그래도 주제나 이야기표현방식이나 나쁘지 않았다고 봅니다. 

2번쨰 애피소드보다 더 환상특급 스러운 감동이 있습니다. 왠지 비틀주스등의 기괴한 동화를 보는 느낌도 나고요. 



4번째 애피소드 


폭풍우 속의 비행기. 겁이 많은 한 남자가 겨우 불안한 마음을 추스리고 자리에 앉습니다.

그렇게 앉아 쉬려고 하는데... 차창밖에 뭔가가 보입니다


'비행기 밖에 뭐가 있다.' 같은 애피소드는 많이 봤습니다만 케릭터의 힘인지 연기와 연출의 힘인지는 몰라도 꽤 볼 만 했습니다. 마지막 반전은 뭐... 적절했고요.

뭐. 이런 도시괴담이 예전부터 많았고 영화로 풀어낸것도 많다지만. 요는 어떻게 잘 써먹냐. 겠죠. 



결론적으로 말하자면 단편영화 느낌이 나는 작품들도 있지만. 과거 환상특급의 명성에 어울리는 명작들도 많이 있었습니다.

또 말도 안되는 이야기를 연출만으로도 잘 살렸고요. 오랜만에 재밌게 본 단막극 시리즈였습니다.

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그제 목요일에 친구놈이랑 베르세르크를 보려고 갔습니다.그런데 전 못봤죠. 그래서 보고온 친구녀석에게 감상을 물었습니다. 그리고 나서 전 어제 베르세르크를 봤죠. 

하지만 친구녀석과 나눈 대화가 더 영화에 대한 설명이 잘 되어 있는 것 같아서 제 관점의 리뷰같은건 모두 집어치우고 그 대화를 옮겨보겠습니다.


-아. 씨 못봤네. 늦어서 ㅈㅅ

-ㅇㅇ

-근데 영화 아직 상영 안했으니까 오라는게 뭔 소리야.

-이게 3편이잖냐. 국내에는 1.2 편 개봉한것도 아니고. 그러니까 지난줄거리 설명하는걸 틀어주더라.

-음...어디서부터? 아예 1권에서부터? 아님 가츠가 태어날떄부터?

-가츠가 커서이야기들 좀 하던데?

-등짝을 보잔게 안나온단 말인가! 

-얌마...

-그거보다 가츠가 주변사람들에게 '불운을 주는 사람' 뭐 그런 케릭터가 어려서부터 쭉 이어지잖아. 

그런게 설명 없이 그리피스랑 매의 단 이야기만 나온다 이거지....

그래 그거보고 이해는 가디? 아예 베르세르크 원작도 안보고 1.2편도 안본 입장이라고 하면.

-글쎄...'보는덴 지장없다?' 이정도. 

-미묘하네?

-미묘하지...



뭐...이전의 그리피스와의 검싸움등 관계나 매의기사단 이야기들이 조금 나오긴 하지만....사전정보 없는 사람들에겐 그냥 말 그대로 '대충의 요약본' 정도죠. 깊이있는 이해는 안되나 설명정도 되는...


- 그래. 짤린덴 없디?

- 어...스토리상으로 짤린게 있긴 하지만. 그리 크게는 모를듯.     그리피스 도망칠때 추격하는 부분같은것들 있잖아.

- ? 무슨소리야?

- 아...만화책 기억 안나면 됐다.

(이 파트는 제가 설명을 들었는데도 자세히 기억이 안나서, 그리고 보고도 몰라서 그냥 넘깁니다.)


-근데... 3부인데 이제서야 '바친다' 가 나왔단 말야...너무 긴거 아닌가?

-과거편. 그것도 어릴떄 이야기는 뺴고인데 말야...

-아무래도 일반 만화랑은 좀 달라서 그런거지.

-무슨소리야.

-럭키짱이나 액션만화같은데서는 동작의 부분,부분을 쓸데없이 다양하게 끊어주는 부분이 많잖아. 하지만. 그건 모으면 동영상이 되기 때문에 후다닥 지나갈 수 있지.

하지만 베르세르크같은 경우는 원래 그림의 그 역동적인 이미지나 힘, 꿈틀거림등을 짧게 나타내면..

-효과가 없지

-ㅇㅇ 그러니까 그 역동성을 보여주는데 어느정도의 길이가 필요하지.

또 코난같이 글 많은것들은 대사를 못 줄이잖아. 추리나 단서거리들을 다 날리면 추리를 누가 하겠어

뭐. 베르세르크도 알게 모르게 대사가 길기도 하고

- 스토리자체가 대서사시잖아.

- 그렇지...사실 이런건 OVA로 나와주면 좋은데 말야...헬싱처럼

-근데...구매가 될까? 예전에 애니도 나왔는데 별로 인기 없었잖아?



애니는 어디서 끝났죠? 기억이 안나는군요...



-그래도 딱 재밌을때 끝났어.가츠랑 케스커가 낙인 찍힌상태로 탈출하는장면...

-음...본격적으로 우리가 아는 싸움장면이네. 

-그렇지... 그 뒤로부터 시리즈가 나온다면 수입하기도 좋을거고 말이야...

-근데 단점이 일본의 극장판 애니메이션은 본래 스토리의 한 줄기 뭐 이런 느낌이잖아.

그러니까 전편을 몰라도 상관없고, 알면 보는 재미가 있고 그런데 베르세르크는...이거...이어지게 갈건데 힘들어

-뭐...이번에야 지난번 시나리오가 있어야 이해가는거라 그렇지만 다음 스토린 없어도 딱히 이해가지 않나?

'불멸의용병'이렇게?

-...그럴려나...



문양이야 찍히고 싸움이 시작되지만 이게 시리즈가 끝났다는 인증일지 아니면 새로운 이야기가 쭉 계속될거란건지는...모르겠습니다. 솔직히 파트가 여기서 접어도 상관없는 파트거든요...



-영상이나 성우는 어떻디.

-영상은 썩...

-썩?

-그래. 썩.

-썩었다고?

-아니.썩 좋지도 않고 나쁘지도 않아. 잔인한것을 잘 살리고 보여줄거 확실히 임팩트 있게 줬는데...

-썩?

-그래 썩.

(이건 제가 직접 보니 최근의 애니메이션에서 느끼는 3D를 억지로 2D화 한, 혹은 2D의 느낌에 3D를 입혀 멋지게 만든. 그런 영상이였습니다. 확실히 특수효과의 느낌이 좋지만 약간의 '위화감'은 어쩔 수 없더군요)


-음악은?

-왠지 이전 애니메이션과 게임에 있던 음악들이 제법 살았다? 아는 사람이면 적절히 공감하며 볼듯


-결론은?

-음...글쎄... 니가 만족할 정도일지는 모르겠지만. 나쁘진 않아.

이 대사를 끝으로 우리는 닭을 흡수하는데 집중했습니다.


네. 제 결론도 저겁니다.

베르세르크의 원작에 깊이있게 보신 분들이라면 꽤. 혹은 약간의 위화감이 있지만 적절한 재미를 느끼실것이고

아예 모르시는 분이라도 이야기의 흐름이가 규모, 분위기가 굉장하다는건 느끼실 겁니다.

하지만...베르세르크 원작의 그 '잔인함' 이나 '고어스러움' 같은 것들이 가장 많이 나오는 부분이기도 하니 주의하시길. 

(애인이랑 함께 보시면 안...아니. 됩니다. 되요. 보시든가 마시던가!)

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해외의 여러 장르들이 국내에 들어와 성공적으로 변한 예들은 과거에것만 찾아보더라도 꽤 많죠.
무협으로 말할것 같으면 외팔이 검객을 국내버전으로 바꾼 외다리 검객이나 죽음의 다섯손가락같은 고전 영화들을 꼽을것이고, 느와르도 조폭코미디에 묻혀서 그렇지. 박신양이 나온 킬리만자로도 좋고, 초록물고기도 괜찮고 달콤한 인생 등도 있죠. 서스팬스 스릴러를 말하자면 '하녀' '충녀' 등의 시리즈를 찍은 신상옥 감독님의 작품을 들 것이고. 호러로 말할 것 같으면 우리나라 스타일에 맞춘 월하의 공동묘지나 여고괴담등이 있죠.
이렇게 외국의 장르나 스타일을 국내에 들여와서 성공한 사례는 많죠. 그렇지만... 서부극의 느낌은?

외딴 곳을 찾아 온 사연이 있어보이는 한 남자. 애마를 멋지게 몰고 들어와서는 한바탕 피비린내를 예고하는 몸싸움을 한번 보여준 뒤 사라지고. 그를 멀리서 지켜보는 여인. 악당의 간계에 빠져 위험에 처하지만 어떻게든 살아남아 악당과 마주보고서는 최후의 한판...

뭐. 이런식의 이야기 다들 아시잖아요. 그 작품만이 지니는 뭔가 쓸쓸하면서도 멋진. 그러나 유치하지 않고 어느정도 무게 있는 그런 이야기...예전 작품은 제가 식견이 없어서 잘 모르겠고, 들자면 '놈놈놈' 과 ' 다찌마와 리 : 악인이여 지옥행 열차를 타라' 가 있겠죠. 놈놈놈은... 성공적이였습니다. 서부 활극이 제대로 살아있었습니다. 인정.  
그리고 다찌마와 리... 역시 인정. 옛날 '삐'(B라고 해서 다 같은 '비'가 아닙니다. '삐'라고 해야 맛이삽니다.) 급의 무게감과 스타일들을 꾹꾹 눌러담아 연기를 펼쳤고 재미도 있었습니다.
하지만... 하지만 말이죠... 둘다 뭔가 부족하지 않습니까? '놈놈놈'은 왠지 서부대신 만주에서 펼처지는 보물추격전 같은 느낌이 들었고, 다찌마와 리는 옛맛을 제대로 살렸지만. 어느정도 희화가 있었죠. (뭐. 오락성과 대중성을 살리기 위해서인것같습니다만...아쉬운건 아쉬운거고요.)

하여간. 뭔가 딱 아쉬운, 고기만 구워먹고 냉면을 못먹은 듯한 그 묘한 찝찝함을 달래줄만한 영화가 나왔으니. 바로 철암계곡의 혈투입니다.
오프닝 한번 보시죠.



네. 썰이 무지하게 길었습니다. 하지만.그럴만한 가치가 있는 영화입니다.
회장님 밑에서 돈만 받으면 뭐든지 다하는 악당 귀면과 그의 동료이자 동생인 작두, 도끼. 
그들에게 가족이 몰살당한 철기는 그들에게 잔혹한 복수를 하러 갑니다.
단지 그 뿐인 이야기이고 서부영화뿐만 아니라 흔해빠진 스타일의 이야기지만. 이 영화는 강렬합니다.
공구로 악당들을 '조지기 시작하는' 장면들도 거친 맛이 나고, 화면도 쓸데없이 화려하거나 어지럽지 않아 군더더기가 없고, 
그 모든 폭력이나 살인도 나름의 '씁쓸함' 과 '애잔함' 혹은 '씁쓸함' 들이 베어나옵니다.
(굳이 그렇지 않은 장면을 들자면 토끼잡아먹을때??)


각각의 케릭터들도 제대로 잡혔습니다.
주연급 이외의 케릭터들만 이야기하자면, 귀면을 졸졸 따라다니면서 자기 아빠 돈 많으니까 그거 훔치고 나르자고 자꾸 꼬셔대는 약먹은 애나, 귀면밑에서 별의 별 뒤치다거리를 하지만 결국 자기 애인을 살리기 위해 마지막 용기를 내는 동네건달이나, 절의 스님이랑 친하지만 스님을 죽였다는 억울한 누명을 쓰고 숨어있는 사냥꾼이나 다 자기만의 사연과 목적이 있습니다. 
또 각각의 케릭터를 연기하는 배우들도 마치 그 케릭터가 된 것 마냥 움직입니다.
(개인적으론 귀면과 도끼의 연기가 멋졌습니다. 마치 진짜 악당인것 마냥 느껴지더라고요.)



그리고 그걸 담아낸 화면은 어떻고요.
도박과 유흥이 판을 치는 서부의 개척촌 대신에 도박으로 몰락한 탄광촌을 대치해 놓은 듯이 그 모든 것들이 보는맛이납니다.
탄먼지가 뒹굴고, 폐건물속에서 결투가 벌어지고, 계곡대신 깎아지를듯이 쌓여있는 탄더미들, 사람이 안 살것 같은 마을
회장님이 사는 어느 공방, 잔혹극이 벌어지는 암자와 풀밭의 긴장감...보는 맛이 굉장합니다.

한번 보실생각 있으신분들은 인터넷 굿 다운로드를 이용하세요.
전 영화도보고 다운도 했습니다

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영화의 무대는 용문객잔이란 영화를 상영하는 어느 오래된 영화관. 
오래된 영화라 그런지 영화를 보는 사람들은 얼마 되지 않고, 그덕에 영화관은 휑하기 그지없다.
영화의 이야기는 이런. 영화관에서 시작된다. 

여자는 다리를 절며 영화관의 이곳저곳을 돌아다니고,
남자는 어디에 앉아야 할지 몰라하며 여기저기 돌아다닌다. 
그렇게 두 사람은 영화관의 안과 밖 모습을 보여준다.

그런데 이 영화, 이렇다 할 말이나 사건이 거의 없다.
남자는 영화를 보고있는지라. 게다가 일본인인지라 뭐 어떻게 말을 건낼 수도 없이 조용히 영화관 이곳저곳을 돌아다니고, 
여자는 영화관 이곳저곳에서 다리를 절면서 힘있지만 천천히, 그리고 묵묵히 돌아다닌다. 
남자와 여자는 서로 이렇다 할만한 비중있거나 느낌있는 연기를 하지 않는다. 
하지만. 그런 효과덕에 이 영화는 영화의 주인공, 영화관에 더욱 신경을 쓸 수 있게 되었다. 

유리로 된 매표소 입구, 약간 낡은 대기실, 이곳저곳 비가 새는 극장 안, 스크린 뒤의 은밀한 공간,
단칸방같은 풍경의 영사기... 낡고 허름하지만, 우리 기억속에서 왠지 익숙한  극장 안의 풍경
쩝쩝대며 뭘 빨아먹는 여자, 발을 쭉 내뻗는 아저씨, 진지하게 영화를 보는 전설적인 배우, 
이리저리 움직이는 아저씨, 화장실안에서의 묘한 분위기, 극장 뒤 은밀한 공간등 
극장 내부와 이곳저곳의 풍경이 합쳐서 이 영화의 주인공, 영화관을 보여준다. 

오랫동안 잊고 지냈던, 하지만 보는 동시에 떠오를,그런 영화관의 분위기, 풍경, 생각들 느껴보실분들. 
용문객잔을 보러 복화대극장으로 오시길 바란다. 

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이 영화는 잽 매거진, 미스터 내츄럴등 미국 언더그라운드만화의 형성과 발전에 지대한 영향을 불러냈다고 일컬어지는  로버트 크럼의 다큐멘터리입니다.


우선 이 작가의 작품세계에 대해 이야기하자면 참으로 독특합니다. 
사람의 신체를 강조해서 기괴하고 초현실적인 그림으로 그리는초현실주의 만화가인가 하고 보면 
또 평범하고 세밀하게 사람들을 관찰하는것도 곧잘합니다. 
그가 그린 그림들은 본능적이고 광적이지만. 이성적이고 현실적입니다
평론가들이나 기자, 만화가들은 그가 대중적인 만화를 그리는 대신에 
자신만의 공격적이고 새로운 시각으로 사회를 본 작품들을 만들어내고 
사람들에게 깨달음을 주었고, 그런 그의 업적은 길이 남을거라 했지만.

본인말론 그런것들이 전혀 없습니다. 
당시 히트쳤을떄 그린 만화는 LSD를 먹고 약기운이 몇달간 갔을때 그린 상태의 만화이고, 
그 당시 여자를 되게 밝혔지만 여자꼬시는 방법을 몰라서 친구였던  재니스 조플린이 여자 꼬시는 히피스러운 복장을 알려줬다는군요 우스꽝스러웠고,자기는 마음이 중요하다고 생각해서) 실질적인 여자꼬시기는 해본 기억이 거의 없다고 하더군요.

그리고 집안내력도 그리 좋진 않더군요
바깥에서는 일 잘하고 사교적이지만 집에서는 과도하게 엄격한 아버지.
약물중독에다가 이런저런 잔소리가 많은 어머니, 
그 두 부모의 영향으로 남자자녀들은 모두 고르지 못한 성격을 지니게 됩니다.
로버트 크롬보다 훨씬 더 그림을 잘 그렸었지만 학교 내 따돌림과 그로 인한 정신적 스트레스, 
또 그걸 해소하기 위해 복용한 약물중독등으로 집 밖을 나가지 못하게 된 형, 
성격이 꼬여서 자신만의 작품세계에 빠지고, 기행을 일삼는 동생,... 
아주 불우하기 그지없습니다.

그래서 그런지 자기들 자녀나 주변사람들과도 어떻게 관계를 형성해야 하는가 해매는것 같은 느낌을 듭니다.
자녀와 이야기를 하는 모습이 일반적인 가족들과는 다른, 어색하다는 느낌도  떠오르기도 하고 말이죠. 
그런 느낌은 주변사람들과의 대화에서도 알 수 있습니다.
여자친구에게 사랑한다면서 자기가 한동안 못올거라고 말했는데 저녁에 다른 여자랑 쇼핑을 헀다는 등등 
사회적인 인간활동에 지장을 겪지만. 어찌어찌 살아갑니다. 


여하튼 로버트 크럼은 이런 상황에서 자랐습니다.
그림재주가 있던 형과 함께 만화를 그리는 것에 흥미를 가지게 되었고,
겉으로 보면 전형적인 미국식 가정을 꾸려나가려고 했던 부모밑에서 자랐고,
주변에 점점 정신줄을 놓는 형제들을 보며 자라면서 
일반인들의 사고방식과는 다른 독특하기도 하고 괴짜이기도 한 성격을 지니게 되었고, 
어렸을 떄 가죽부츠, 정글의 여왕 시나나 벅스바니에 성적 환타지를 느끼는 등 성에는 엄청난 호기심이 있었으나
정작 여자친구를 사귀는 방법을 알지 못해 여성에게 공격적이면서도 억압받는.소위말해 '꿀리게'되었으며.
이런 본능적인 '꿀림' 또한 만화를 통해 풀어나가려고 했습니다.

하지만. 그런 '자기생각을 마음껏 표현하고 이야기 하려 한 모습' 은 존중해줄만한 가치가 있습니다. 
창작에 대해 이런저런 생각을 하게 되는 작품이였습니다

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사랑하는 사람이 죽었다면.어떻게 하시겠습니까. 
뭐.슬퍼하거나, 그와의 추억을 떠올린다던가 이런저런 행동을 하겠지만. 그 끝은 떠난 이를 보내고 새로운 시작을 하게 되는 '떠나보냄' 이라고 생각합니다. 
그런 '떠나보냄' 에 대한 이야기. 이프 유 다이입니다.

전체적인 스토리는 프랑스인 필립은 어느날 술집에서 쿠르드인 아브달을 만나게 됩니다.
어떻게해서 둘은 친구가 됩니다. 아브달은 필립에게 자신이 파리에 온 이유나 자기 애인이야기등을 스스럼없이 하고,
필립은 아브달에게 자기와 방을 함께 쓰도록 합니다.
그런데 어느날. 아브달은 버스안에서 죽게 되고, 필립은 그의 시신을 수습학 위해 그의 애인에게 전화를 해 그가 죽었다는 사실을 알립니다. 그러나 시신을 처리하려고 해도 연락이 없자 필립은 아브달의 시신을 화장하고 연락을 기다립니다. 


아브달의 애인 시바는 파리에 오게 됩니다. 하지만 아브달이 마중을 안나온 것을 궁금해 하다가 집에서 온 전화를 받고 아브달이 죽은것을 알게 됩니다. 그녀는 크게 슬퍼합니다. 뒤이어 아브달의 아버지인 체토도 파리로 오게되고, 체토는 시바를 아브달의 동생과 결혼시키려고 합니다.


이상이 줄거리의 절반입니다.
우선은 죽은 아브달 이야기.
아브달이 계란을 좋아한다는것, 그리고 테이블에서 계란이 자꾸 굴러 떨어지는 장면이 나오는것. 
둘 다 훌륭한 영화적 장치 같았습니다.
계란이 깨지는 것으로 (자시이)죽는다는 의미를 보여줬지만, 반면에 '계란'이 지닌 생명의 의미로
자신의 연인이 '새로운 자신'을 맞이할 수 있도록 해주죠( 참고로, 초반에 시바의 가방에도 흰 알이 있습니다. )
그는 첫만남에서부터 계란을 까먹고 있었죠...


또 시바에 대해서도 이야기를 하자면. 그의 죽음을 파리라는 공간을 통해 현명하게 맞이하는게 보였습니다. 
그녀는 연인의 죽음에 슬퍼하고, 과거와 전통으로 대표되는 체토에게 덤벼들지 못하죠. 
그러나 파리 시내를 이리저리 돌아다니며 연인을 그리워 하고, 
친구가 된 필립을 통해 아브달이 어땠는지를 들으며 슬픔을 가라앉히죠.
또한 체토에게도 옳은 말을 하며 그녀의 권리를 주장하게 되고, 알지 못했던 새로운 세상에서 자유로움을 느끼게 되됩니다.
그렇게 그녀는 그의 죽음을 강요된 결혼으로 대체시키지 않고 새로운 자신을 맞이할 수 있도록 그를 떠나보내게 됩니다. 

초반에 전화통화를 통해 반어법적으로 말했던 파리의 풍경들이 그녀에게 현실로 다가옵니다.
친절한 사람들. 좋은 분위기 뭐..그런것들요. 


그녀를 붙잡고 있었던 것으로 대표되는 것이 바로 아브달의 아버지 체토이죠. 
그는 쿠르드 원리주의자로 가부장적이고 딱딱한 생각을 가지고 있습니다.
아무리 아들의 시신을 화장시켰더라고 해도 아들이 죽었다는 사실을 고생고생해서 알려준 필립을 때리거나,
전통에 따라 시바를 아브달의 동생과 강제로 결혼시키려고 하고, 이를 듣지 않자 시바의 여권과 돈을 훔쳐서
고향으로 가서 결혼해야 한다고 윽박지르죠. 
시바는 그의 앞에서는 벗었던 두건(히잡...인거 같으나 햇갈려서 일단 두건으로 적습니다) 도 다시 쓰고, 
옳지 않은 거에 대해서도 당당하게 말하지 못합니다. (파리를 돌아다니기 전까진 말이죠.)
하지만 그에겐 그녀를 마음대로 할 '힘' 도 '사랑' 도 없습니다.'총알없는 권총' 이죠. 

뭐랄까...완고하다기 보다 찌질해보이기까지 했습니다. 


파리의 쿠르드인들도 그녀에게 도움이 되지않긴 마찬가지입니다.
그녀의 심정을 해아리려고 하는 대신에 ' 착한 크루드인 처녀' 를 아내로 맞이하기 위해 서로 대쉬하기에 바쁩니다.
거기에다가 새로운 환경인 파리에 정착해 살지만 체토에게 자신의 이야기나 그녀의 입장등을 대변하지 못하고, 
대변을 해주는 사람에게도 바보라거나 꺼져있어라는 소리를 하기에 바쁘죠. 

슬퍼하는 그녀에게도 끊임없이 작업을 겁니다... 뭐하는건지. 

여기서 가장 중요한 역할이 된 것이 필립입니다.
그는 시바에게 아브달이 죽었다는 사실을 알리려고 애썼고,
시바에게는 아브달과 파리에서 있었던 추억과 그의 마지막을 이야기 하며 그녀가 파리에서 그를 추억할 수 있도록 도와줍니다.
또 그녀를 데려다니며 이런저런 이야기를 하며 그녀가 새로운 모습을 되찾는데 도움을 줍니다.
그녀에게 작업을 거는것이 아니라 그와의 이야기를 들려주는데 노력을 하죠. 
(특히 마지막 장면에서 그의 역할은 극대화 되고 그녀가 자유를 찾게 되는데 결정적인 사건을 도와줍니다.)

또 둘이 연인이 되지 않는 마지막도 마음에 들었습니다.
그녀가 남자에게서 남자로 옮기는 수동적인 모습을 보이지 않았다는게 안심이기도 했고요. 

전체적인 스토리는 위에서 보다시피 멋졌고. 
음악도 크루드쪽 음악과 프랑스 음악이 섞이는 듯 해서 걸리적거렸지만 자꾸 들으니 익숙했습니다.
장면 연출도 깔끔했습니다. 삭막하고 어두운 파리에서 서서히 밝은 파리의 모습이 느껴졌습니다.
특히 '두 연인의 버스장면' 이 인상깊었죠. 

단지 흠이라면 미국식 로멘스나 일본식 로멘스에 적응되신분들은 다소의 이질감이 있으실겁니다. 그건 양해하셔야 되요. 

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지난달엔 헐리우드의 포풍공세가 있었습니다
그리고 그 대결의 승자를 뽑자면....


스토커... 박찬욱 감독의 헐리웃진출작이죠. 
영화의 스토리는 관심있으신 분들 다 검색하셨고 보셨을 터이니 이야기 안하겠습니다. 
굳이 이야기하자면. 주인공이 소녀에서 여성으로 변화하는 미묘한 순간에 아버지가 돌아가시고, 삼촌이 오게되면서 벌어지는 기묘한 이야기의 진행들입니다. 

이 영화를 전체적으로 말하자면.이미지의 순간순간들과 야기의 흐름이 서로 잘 엮여 있는 작품입니다. 
첫 장면의 조용한(...) 분위기, 생일선물을 찾는 장면. 인디아, 찰리, 엄마, 3명이 삼각형으로 서서 서로를 마주보며 이야기를 주고받는 장면, 등교하면서 차가 교차될때의 구도,샤워신(...) 언급할게 많죠. 
이렇게 여러가지 신들이 엮여서 이미지를 만들고 그 이미지들이 하나의 느낌을, 이야기의 부분을 잘 살려주죠
특히나 인디아가 '사소한 부분에 집중을 잘 한다' 라는 설정을 가지고 있는지라. 인디아의 시점에서 느껴지는 여러가지 것들 (반지가 빠진 손가락, 그녀를 부르는 목소리, 엠피쓰리에서 퍼져나오는 음악, 꽃이 다긴 화병을 그리는게 아닌 화병안의 무늬를 그리는 부분들등등) 이 역시나 디테일을 살려줘서 볼만합니다. 
이런 포스터가 어울리는 작품이 된겁니다. 

그리고 그 이미지들을 살려주는 멋진 화면, 미술, 배우들의 연기는 작품의 맛을 더욱 살립니다
신들린 인디아의 감정연기, 니콜 키드먼의 모성도 아니고 연정도 아닌 미묘한 연기, 
또 삼촌 찰리가 연기를 참 맛깔나게 했습니다. 처음엔 어린 소녀떼에게도 인기있을 만큼의 멋진 남자분위기에서 
점차적으로 자기만의 세계를 만들려고 해대고 마지막엔...뭐. 그리되는 연기를 잘 하십니다. 

같이 피는 피아노신이 아주 멋집니다... 이건 OST에 꼭 있어야할듯. 

하지만 이 영화에 걸리는점이 있다고 하면. 이 이미지입니다.
처음 보면 왠지 낯설고 자꾸보면 뭔가 기묘하면서도 적응이 되어가고 자주보니 대번에 파악되죠. 
아시다시피 이 영화는 박찬욱감독의 첫 헐리우드작품이죠. 
고로 미국의 관객층은 박찬욱 감도그이 스타일을 처음 접하게 되는겁니다(미국의 일반관객한정입니다. )
하지만 한국의 관객층들은 그의 작품을 봤든 안봤든 그의 스타일이나 미장센등에 대해서 어느정도 알게 됩니다. 
이 격차는 무시못하죠. 

그의 영화를 처음보는 미국 관객들은 박찬욱만의 스타일을 거부감 없이 받아들어야 하고,
그의 영화에 익숙한 한국 관객들은 박찬욱의 스타일이 지루함 없이 받아들여져야 하죠.
그리고 이것이 동시에 이루어져야 합니다. 
한국관객인, 그리고 그의 영화를 자주 본 저에겐 그런 지루함이라는게 느껴지지 않았는데.처음보는 미국관객들에겐 호불호가 확 와닿았겠죠. 좋은 반응들이 제법 나왔지만. 이후에는 어떻게 진해오딜지 기대됩니다. 

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흔한 이야기를 잘 살린다는것은 참 어려운 일입니다. 
일단. 저는 이와 같은 '숨어있는 첩보원, 혹은 첩자가 자신의 자리. 혹은 정체성을 찾는데 고뇌한다' 같은 스토리를 많이 본것도 아니고. 기억도 가물가물 합니다. 하지만. 그런 스토리는 이전 홍콩느와르부터 무간도, 심지어 국내의 유감스러운도시까지 너무나도 많죠. 
그렇습니다. 많이 본 스토리라인입니다. 
관객들도 감독들도.지겨울수도 있고. 익숙해질수도 있습니다. 
그렇다면 왜, 굳이 이런 스토리를 풀어나가는걸까요?


재밌기 때문이죠.
주인공은 집단과 집단속. 개인의 고뇌, 그리고 사건이 생기면서 증폭되는 고뇌와 자아정체성 찾기등등 다양한 자기경험을 겪게 되는데. 이정재는 그 연기를 충실히 해냈습니다. 
거기에  인간성을 버리고 끝없는 의심을 하면서까지 '작전' 을 성공시키려고 하는 경찰쪽 인물 최민식과 
가벼워 보이고 개그스러운 성격이지만 오랫동안 한솥밥 먹으면서 자란 주인공을 믿는 건달쪽 인물 황정민은 이정재를 끝없이 고민스럽게 하는 인물들입니다. 


혹자는 출연진빨이라고 하시는 분들도 있겠습니다만. 연기를 때고보더라도 그들의 상황은 좋았습니다. 
뭐. 각자의 배우가 가진 연기아우라가 나오는 부분들도 있었습니다만. (특히 최민식과 황정민)

거기에 몰래접선하는 바둑사범이나 이중구같은 조연들도 자신의 자리에서 자신의 연기로 케릭터의 기운을 마구 뿜어냅니다. 
그런 기운이 이야기를 취하게 하는데는 도움이 됩니다.
(웃음포인트로 온거같은 연변거지는 초반보단 후반부같은 느낌이 많았으면 좋았을거 같고. 
주인공 부인의 케릭터도 좀 더 깊은 절망에 빠지게 되어도 괜찮았을거 같습니다만 이런 지적질할만한 글은 소수에 불과합니다. )


그러나 딱히 문제잡을것 없는 부분에서 굳이 한가지 문제를 잡자면. 신의 전환입니다. 
신의 전환이 불필요하다 싶을 정도로 반복되었죠. 
차안에서의 신처럼 안정되게 떠드는 장면등이 있기는 했지만. 이정제가 황정민에게 의심을 받는 장면같은 경우는 그런 느낌이 확연하게 들었죠. 
거기에 액션신을 이야기하자면...예를 들면 올드보이의 망치무쌍에 버금간다고 홍보하고 있는 주차장+엘리베이터 신과 같은 경우는...네. 확실히 영상 좋습니다.
액션의 흐름같은것도 나름 맛도 나고요. 하지만. 다른 신의 개입이나. 불필요한 시점의 전환등이 조금씩 보여서 액션이 끊기는 맛이 났습니다. (뭐. 그만큼 중요한 스토리가 진행되고 있었다지만 액션신에 힘을 좀 더 줘도 되었는데...싶었습니다. )
그렇게 액션신에 힘을 더 준 부분이 엘리베이터 부분같았습니다. 대놓고 멋진...아니 처절한 황정민의 연기가 멋졌습니다. 

뭐. 다소 마음에 안드는 부분이 있습니다만. 적절한 케릭터에 훌륭한 연기를 선보인 배우들이 멋진 영상속에서 연기하셨다.
기본중의 기본이라고 하실지 모르겠지만 기본에 충실하단게 얼마나 힘든지를 다시 한번 생각하신다면 이 영화는 더 빛나보이실겁니다. 

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*참고로 이 리뷰는 오즈의 마법사의 전 시리즈를 예전에 모두 정독한 사람, 그러나 오래되서 그 기억이 가물가물한 사람의 시점에서 보는 이야기입니다. 
그러니까 지적질을 하는데 있어 다소의 구멍이 있을수 있으니 양해바랍니다. 

오즈의 마법사. 기대반 걱정반으로 봤습니다. 원작동화를 망친 여러 헐리웃 이야기들이 생각나서 말이죠.
이것도 그냥 화려하기만 하고 원작을 제대로 살리지 못한 작품이되는게 아닌가 싶기도 했고요 
뭐. 그런건 재끼고 생각해보죠. 


일단 전체적 스토리는 나쁜남자. 오즈를 중심으로 흘러갑니다.
전체 3줄 요약 하자면 

바람둥이 기질의 별볼일 없는 유랑서커스단의 마법사 오즈는 피치못할 사정으로 기구를 타고 도망을 가죠. 
그러다가 허리케인을 만나게 되고...이후는 우리가 아는 오즈 스토리이죠. 
위대한 마법사 오즈는 마녀들을 쫒아내고 오즈의 중심, 에메랄드성의 주인이 됩니다. 

하지만. 이 부분은 오즈의 마법사 1권만 봐도 아는 내용이죠. 
문제는 '어떻게' 그 마녀들을 물리쳤냐는 거죠. 그리고 '왜' 오즈가 그 성의 주인이 되었느냐는거기도 하고요.
영화는 그 이야기를 조금씩 풀어냅니다. 

일단. 오즈 재현도를 따지자면...미묘하지만 꽤 훌륭합니다.
녹색마녀가 물을 끼얹으니 죽은 이유도 그녀의 힘의 원천이 불이였기 때문이라거나,
오즈의 마법사 영화처럼 흑백이 현실세계, 컬러가 환상세계라는 설정도 그대로 살렸고요,
날개달린 원숭이가 테오도라의 부하가 아니였나하는 고민과 먼치킨 마을의 사람들이 저럤나? 싶은 고민은 일단 접어두고 말이죠

왼쪽의 '착한 원숭이'는 기억안납니다만 도자기마을은 있지 않았나요?
이부분은 확실하게 기억조차도 못하는 부분이라...

주인공인 오즈에 대해 설명하자면... 스파이더맨입니다. 딱 그정도로요.
주인공은 그가 모를 힘을 가지고 있습니다. 하지만 착한 누군가(삼촌이든, 하얀마녀든) 가 그의 능력과 능력의 사용방향등을 설명하고 그는 그의 힘을 꺠닫습니다.
하지만. 그런 힘의 꺠달음조차도 인격적으로는 부족함이 있었는지라 이후의 문제를 하나 남기게 되죠. 
(두쪽 다 색깔이 변하게 된다는게 묘합니다?검정색 외계생명체이든, 녹색의 마법부작용이든.
그리고 성격상의 문제이기도 하죠. 여자관리라던가 사람관리...)
뭐. 영웅서사가 다 비슷한거니 그렇다치고 넘어갈 순 있지만. 뭐...느낌이 그랬다고요. 

따지고 보면 여자문제떄문에 도망쳐온거니까 본성 어디가냐로 결론지을수도 있지만 말이죠

그리고 기술력...은 굳이 말 안해도 되겠죠. 
이상한 나라의 엘리스가 그랬듯이 이 영화도 화려하고도 감각적인 영상을 마구 선보여줍니다.

특히나 이런식의 줌아웃적인 장면들은 그래픽 자랑도 될 겸영화의 배경묘사도 될겸 여러모로 좋았습니다. 
그렇지만. 제가 이걸 3D로 보다보니 다소 눈이 지치더군요. 화면을 보는지라 케릭터에 집중이 덜되기도 하고요. 
 (얻어본 영화로 최초로 3D를 보다니...)

뭐. 대충 정리해보자면 가족들이 보기 딱 좋은 영화가 아닌가 싶습니다.
원작스토리도 어느정도 정리가 잘 되었고. 그래픽과 효과도 좋습니다.
단지. 스파이더맨시절의 케릭터 느낌이 난다는것만 뺴고요. 

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